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Avatar: a melhor experiência visual

7 de novembro de 20234 de novembro de 2023 Por maria

Uma representação perfeita da ficção científica animada para a era estereoscópica James Cameron estabeleceu um impressionante recorde de bilheteria com Titanic, que o diretor peso-pesado de Hollywood realizou e ganhou 11 Oscars em 1997. Avatar, um filme de ficção científica dirigido por James Cameron, é tão clássico quanto Titanic, um filme que levou 14 anos para ser feito, com um enorme investimento de US$ 500 milhões e quatro anos para ser concluído. O filme usa técnicas de pintura para criar arte visual em todo o tema, de modo a perceber o valor artístico da obra, a combinação perfeita de ficção científica e animação, as lentes e a imagem são lindas, e pode ser chamado de clássico. A obra-prima cinematográfica Avatar é considerada um trabalho marcante na história do cinema, que não só tem um impacto profundo no processo de produção de filmes, mas também expande ainda mais o escopo da expressão cinematográfica. Onde posso assistir a Avatar? Baixe o apk do Youcine. A Era do Cinema Estereoscópico e a Comunicação Visual da Tecnologia 3D O filme apresenta a ideia principal da criação cinematográfica por meio de 160 minutos de apresentação estereoscópica, e o uso puro da tecnologia 3D apresenta ao público o estranho mundo de Pandora, que é uma conquista ousada e bem-sucedida da comunicação visual na criação cinematográfica. É uma tentativa ousada e bem-sucedida de comunicação visual na criação de um filme. A história principal de Avatar é que, em um futuro distante, os seres humanos na Terra combinarão seres humanos e povos indígenas “nativos americanos” para clonar em “Avatar” por meio de tecnologia genética, a fim de ir ao planeta Pandora para mineração e iniciar o “Projeto Avatar” para criar o “Avatar”. O “Projeto Avatar” é lançado. Pandora é um planeta que não só tem árvores de 900 pés de altura, mas também tem um minério raro que vale US$ 20 milhões por quilograma. O Avatar clonado, com quase três metros de altura e controlado por mentes humanas, é um homem da Marinha fisicamente paralisado chamado Jack, que foi combinado com um “Na’vi”. Após a clonagem, Jack se disfarçou de “Avatar”, com seu próprio gene Naomi no interior do Naomi, o valioso minério Naomi foi roubado de volta para a Terra. Jack pensou que estava apenas cumprindo ordens, mas depois de chegar a Pandora, ele mergulhou em uma beleza onírica. Por acaso, Jack conheceu e se familiarizou com a Naomi, Neytiri. Em Neytiri, ele aprendeu gradualmente as qualidades simples e gentis do povo Naomi; ao mesmo tempo, começou a refletir sobre o comportamento ganancioso do povo da Terra e percebeu que seus próprios comportamentos significavam um sequestro para o Planeta Pandora …… Avatar. Avatar: a unidade perfeita de tema de ficção científica e efeito de animação O tema de ficção científica do filme Avatar é apresentado por meio da tecnologia de animação 3D, e a combinação eficaz dos dois mostra ao público um belo mundo em um planeta estranho. A Pandora do filme não está apenas repleta de plantas brilhantes e sonhadoras, mas também de elfos transparentes e até mesmo de vegetação florestal que brilha estranhamente na escuridão da noite. O tema do filme é repleto de preocupações, perguntas e reflexões sobre o destino da humanidade. Isso fica evidente na escolha do personagem principal. O personagem principal, Jack, era originalmente um ex-soldado naval com deficiência física. Por meio da deficiência de Jack e do propósito de vir a Pandora, o filme dá a entender que os seres humanos não apenas destruíram a si mesmos, mas também começaram a destruir um mundo tão maravilhoso como Pandora ao mesmo tempo em que se destruíam. O processo pelo qual a própria humanidade está avançando torna-se, de fato, o processo de destruir e despedaçar o mundo e tudo o que há de bom nele. Outra coisa maravilhosa sobre Pandora é que todas as criaturas do planeta são uma só e podem se comunicar umas com as outras por meio de um vínculo neural em suas cabeças. Em contraste com essa comunicação integrada, a raça humana é indiferente e feia. A interpretação que os seres humanos fazem de Pandora, com sua própria maneira de pensar, torna-se tão pálida e impotente. Portanto, o personagem principal, Jack, prefere sua identidade como “avatar” a retornar ao próprio Jack, por meio do qual ele realiza a purificação de sua mente e alma e salva o planeta Pandora com seus próprios esforços. Então, como esses temas são apresentados? O uso de efeitos especiais em filmes geralmente começa com personagens, planos de fundo, cores, formas, etc. Os efeitos de animação também são um dos meios de efeitos especiais em filmes. O filme Avatar faz uso total da percepção básica de beleza e feiura, e a árvore da alma foi projetada para flutuar na animação, proporcionando às pessoas uma sensação visual de beleza e saudade. A cor é outro meio de expressar as emoções humanas; alegria, raiva, tristeza e felicidade podem ser vistas por meio da conversão entre cores diferentes. Interpretação do tema: ideais humanos e pertencimento espiritual A pilhagem e a destruição de Pandora, da terra natal dos Na’vi e de suas vidas por terráqueos armados até os dentes com alta tecnologia em Avatar não são caprichos de escritores e diretores de Hollywood, mas uma metáfora de séculos de história colonial ocidental. Também não é uma associação crua dizer que os Na’vi são os índios do passado, os povos nativos da América do Sul e da África, ou mesmo os chineses na época das Forças Aliadas das Oito Potências. Mas se Avatar expressasse apenas um tema anticolonialista tão pouco inspirado, obviamente decepcionaria a muitos. Felizmente, o charme incomum do filme é gerado pela aparição inesperada de seu protagonista, Jake Sully. Como ex-fuzileiro naval paralisado, Jack quase parece um “fraco”, mas quando recebe a tarefa de substituir o irmão, ele assume o papel de avatar e invade um acampamento Na’vi, onde aprende sobre habilidades de sobrevivência e se apaixona pela filha do líder da tribo. No processo de aprender … Ler mais

O Pacto, de Guy Ritchie mergulha você na guerra entre EUA e Afeganistão

1 de novembro de 2023 Por maria

O que Guy Ritchie realmente queria fazer A resposta curta é que muitos espectadores acham que se trata de um filme americano melodramático que lava as mãos sobre a guerra dos EUA no Afeganistão. Além disso, alguns começaram a questionar se a reputação de Guy Ritchie foi simplesmente em vão depois de todos esses anos, e se Two Smoking Guns provavelmente não será um filme brilhante. A diversidade do lado da TV do Youcine, que atende a diferentes espectadores, faz do Youcine uma plataforma de entretenimento mais abrangente. Os usuários poderão encontrar no Youcine conteúdo familiar, infantil e esportivo que lhes agrade, aprimorando ainda mais sua experiência de entretenimento. A infinidade de vozes confusas resume tudo: não entender. Não entendendo por que Guy Ritchie, que é renomado e há muito tempo é tido em alta conta pelos fãs de cinema, arruinaria sua reputação fazendo uma história dessas? O Pacto, de Guy Ritchie, é uma continuação da história favorita de Guy Ritchie com dois protagonistas masculinos. Um deles é John, um soldado americano enviado ao Afeganistão para participar de operações militares. O outro é Ahmad, um afegão que não concorda com o governo do Talibã e se voluntaria para trabalhar como intérprete para o exército americano. O esquadrão de reconhecimento liderado por John é quase totalmente morto em uma emboscada contra os afegãos. Ahmad, o único remanescente de todo o esquadrão, lutou para escapar da zona de perigo arrastando consigo um John inconsciente, preservando a vida de John. Pouco tempo depois, ao retornar do Afeganistão para os Estados Unidos e voltar para sua família, John é lembrado por um amigo e percebe que seu amigo Ahmad ainda foi deixado para trás no Afeganistão. E é provável que ele seja perseguido pelo Talibã por seu papel como tradutor. A implicação de O Pacto, de Guy Ritchie, parece ser que os militares dos EUA intervieram na situação do Afeganistão para salvar o povo afegão do Talibã. Mesmo que, no final, o Afeganistão continue uma bagunça, acredite que o lado americano ainda estará disposto, por sentimento e moralidade, a fazer o que é mostrado nesse filme. . para trazer de volta nossos irmãos afegãos que ajudaram os militares dos EUA. Ou seja, quando estamos fora dos Estados Unidos e vemos esse filme de um ponto de vista de terceiros, ele parece um melodrama no estilo americano que reflete a glória dos Estados Unidos como o salvador dos “traidores afegãos” resgatados pelos Estados Unidos. Então Guy Ritchie estava realmente confuso e fez um filme que era uma lavagem forçada, ou ele tinha outra coisa em mente – com a aura de um diretor famoso, não podemos deixar de desconfiar um pouco das verdadeiras intenções de Guy Ritchie. Em primeiro lugar, do ponto de vista do marketing, há motivos para acreditar que Guy Ritchie não é tão estúpido assim. Jogo político complexo e desonesto O primeiro ponto de partida é, obviamente, a motivação de Ahmed para ajudar as forças americanas, que é uma das motivações mais óbvias do personagem, na qual a primeira metade do filme se concentra. Ahmad se voluntaria para ser intérprete porque um de seus filhos foi morto pelo Talibã. Para ele, as forças americanas podem não ser justas, mas o ódio e o conflito entre o Talibã e ele são definitivos. Isso também leva ao fato de que não é fácil substituir O Pacto, de Guy Ritchie, em nosso contexto familiar e examinar e entender a relação entre Ahmad e os militares americanos com uma visão puramente nacionalista. Para alguém como Ahmed, o Talibã não equivale exatamente a um símbolo de nação e estado, mas, em vez disso, é provável que tenha um ódio maior. Por outro lado, o exército dos EUA também prometeu a Ahmad que ele receberia um visto para deixar o Afeganistão com sua família. Em outras palavras, foram o ódio e o lucro que motivaram a decisão de Ahmad – um motivo bastante plausível, de fato. Mas, ao mesmo tempo, Guy Ritchie também mostra a complexidade e a sutileza da identidade de Ahmad – nem todos os afegãos compartilham dos mesmos pontos de vista, portanto, Ahmad é naturalmente um “traidor” aos olhos de alguns. Por exemplo, na primeira metade do filme, um afegão local, que foi forçado a confessar pelo exército dos EUA, chegou a ameaçar matar a família Ahmad. A segunda é a atitude do exército dos EUA apresentada por Guy Ritchie. O exército americano acabou não cumprindo sua promessa com Ahmad como prometido. Ele não só foi tratado como uma pessoa perigosa pelo exército americano depois que salvou John, mas também foi deixado para trás no Afeganistão, e o chamado visto se tornou um pedaço de papel e não foi mais mencionado pelo exército americano. Mesmo quando John questionou os militares sobre a situação atual de Ahmad após seu retorno, os militares repetidamente deram de ombros e evitaram o assunto – a última coisa que o departamento de imigração precisa é de motivos e procedimentos para negar vistos. Deve-se observar que, como nativo do Afeganistão, Ahmad optou por trabalhar com os militares dos EUA e, embora tenha sido de fato uma troca de benefícios por necessidade, ele certamente correu um grande risco. Torna-se cada vez mais evidente a inconsciência das ações do exército dos EUA. O Pacto, de Guy Ritchie conotações O que é particularmente memorável é que, depois que John consegue resgatar Ahmed, o filme O Pacto, de Guy Ritchie, acaba dando este subtítulo: No Afeganistão, mais de 300 intérpretes e suas famílias foram mortos pelo Talibã por cooperarem com os militares dos EUA, e outros milhares ainda estão escondidos. A implicação é que, embora o resgate de Ahmad seja mais uma prova do sucesso do heroísmo americano, para todo o esforço de guerra afegão, essa pequena vitória é apenas um acidente dos acidentes, um acidente do acaso. Muitos outros ahmadis ainda enfrentam ameaças às suas vidas, e são os traiçoeiros e descartáveis militares americanos que estão causando essa miséria, criando uma grande bagunça … Ler mais

O Lado Cego: a bondade é o primeiro talento

31 de outubro de 2023 Por maria

O Lado Cego é um filme biográfico muito inspirador sobre o esporte, e eu realmente recomendo que você assista a esse filme – O Lado Cego – por sua impressionante interpretação da coragem e da bondade da natureza humana! Começando pela bondade Quer assistir a O Lado Cego, mas não consegue encontrar os recursos? Não se preocupe! Basta fazer o download do Youcine e desfrutar de uma grande variedade de filmes, atualizados diariamente por nossa equipe de profissionais. O Youcine tem uma equipe de profissionais que atualiza novos filmes todos os dias, e temos o compromisso de oferecer aos nossos espectadores a melhor experiência cinematográfica possível. No filme O Lado Cego, a atenção da elite de classe alta Sra. Tausi para com Michael começa quando Michael foge de sua família adotiva e perambula pelas ruas sozinho em uma noite fria, querendo ir para o ginásio da escola para passar a noite só porque o aquecedor está ligado (talvez porque, depois de sofrer vários desgostos de sua família adotiva, ele tenha desenvolvido um ponto cego de proteção excessivamente defensiva e desconfiança dos outros). A essa altura, Michael está desamparado, incerto, fechado por dentro e na defensiva, e é por isso que ele ainda parece frio, indiferente e até um pouco burro em sua idade quase adulta, quando seu nível de energia interior deve estar muito baixo. E, nesse momento, o desempenho do filho mais novo de Tausi, Sean, pode ser um grande contraste! O Lado Cego em Sean, em uma idade jovem, mostrou uma autoconfiança rara, animada e adorável, lógica e eloquente, como uma criança criada por uma família americana branca e rica, o brilho do sol, a autoconfiança, a positividade e até mesmo a bondade de seu corpo mostram o excelente cultivo da família! Esse é o ponto que Michael, com essa origem, jamais poderá alcançar. Mas o que isso importa, todo mundo tem seu tempo e sua oportunidade, quando a autoconfiança, o otimismo, a positividade …… inflamados pelo calor, pela bondade e pelo amor podem criar um milagre após o outro, como Michael, da família Tausch, inflamado pelo amor e pela inspiração para encontrar seu próprio talento no jogador profissional de rúgbi, para se tornar um jogador profissional de rúgbi. Eventualmente, enfrentando as adversidades para entrar na prestigiosa Universidade do Mississippi, sendo introduzido no Hall da Fama e tornando-se um herói para todos! Mas hoje não estamos falando de uma história de adversidade, estamos falando das coisas que nos tornam humanos, como bondade e coragem! Despertado pela coragem Não há dúvida de que a Sra. Tuohy é a personificação perfeita dessas duas palavras em O Lado Cego. Desde o momento em que leva Michael para passar a noite em casa, em um ato corajoso de bondade, ela descobre e protege a bondade de Michael, dando-lhe o aconchego de um lar. Seja por compaixão ou por ter sido tocada pela bondade de Michael, a coragem e a secura que Tausi demonstra no processo de proteger e cuidar de Michael repetidas vezes inspira a todos, a começar pelos membros de sua família, um a um, cuja coragem extraordinária é despertada. Michael também sentiu o calor de todos os membros dessa família, a coragem e o amor começaram a fluir, e Michael gradualmente passou a ter uma energia e atitude positivas, ativas e felizes em relação à vida. Seu amor pela família se reflete no campo, protegendo seus colegas de equipe da melhor forma possível (neste ponto, devo mencionar que a Sra. Tuohy é realmente uma mestre da educação, comparando a proteção de Michael à sua família com impedir que o inimigo ataque e marque pontos), e seu talento está sendo pouco a pouco explorado, sua coragem está sendo gradualmente acesa e sua vida está gradualmente começando a ficar completa. Temas do filme O Lado Cego O filme O Lado Cego termina com o comissário de aplicação da lei da Associação Atlética Universitária perguntando agressivamente a Michael: “Você escolheu Ole Miss por sua própria escolha ou pelo projeto cuidadoso da família Tuohy?” Por um momento, Michael fica em um estado de ilusão de que ele pode ter caído como um peão da família Tuohy. Ele retorna ao bairro negro de Tennessee, onde cresceu, e se senta com os bandidos locais, onde os ouve questionar e denegrir a família Tuohy, alimentando o desafio e a proteção de Michael, bem como sua forte identificação com a família como um “membro da família”. Quando a Sra. Tuohy a encontrou após a grande briga, ele perguntou a Tuohy: “Vocês me mandaram para a Ole Miss por mim ou por vocês?” Tuohy respondeu: “Filho, você pode escolher a escola que quiser, você toma suas próprias decisões, é a sua vida”. Os dois se olharam e sorriram. Foi a inspiração da mãe para o filho, foi o AMOR INCONDICIONAL e a BONDADE que vieram do coração dela que ajudaram esse filho a começar sua própria vida plena depois de conquistar sua autoidentidade, embora não fossem parentes um do outro pelo sangue, e até mesmo tivessem uma grande diferença em suas raças, origens e assim por diante! No entanto, no final, quando Michael mais uma vez voltou calmamente à mesa de diálogo com o comissário de aplicação da lei da associação esportiva e perguntou: Por que você só me perguntou se ir para a Universidade do Mississippi era um projeto deliberado da família Tuohy, mas nunca me perguntou por que eu queria ir para aquela universidade? Apontar diretamente que o outro cara também está sendo excessivamente defensivo por racismo, e a resposta que ele finalmente dá, eleva o filme a um nível de cordialidade familiar. Uma exploração dos valores familiares Para citar o comentário de um crítico sobre O Lado Cego, “Todo mundo tem suas próprias fraquezas, mas, ao mesmo tempo, essas fraquezas são as coisas que mais valorizamos e queremos proteger. Por meio da história, o filme quer nos fazer apreciar os aspectos menores, mas mais emocionantes, da família e da natureza humana, descobrir nossas fraquezas e … Ler mais

O oitavo assento! Messi ganha a Bola de Ouro de 2023 e Haaland ganha o prêmio de Avançado do Ano

30 de outubro de 2023 Por maria

Manhã de 31 de outubro, horário de Pequim A tão esperada cerimônia do Globo de Ouro de 2023 foi realizada no Teatro Chatelet em Paris, França. No final, Messi, a estrela argentina, foi coroado com a Bola de Ouro pela 8ª vez na carreira, quebrando mais uma vez o seu próprio recorde de número de prêmios. O segundo colocado foi Haaland, atualmente jogando pelo Manchester City, e O atacante francês Mbappé ficou em segundo lugar. Entre vários outros prêmios anunciados, Haaland ganhou o Prêmio Gerd Muller, e o jogador do Real Madrid Bellingham ganhou o Prêmio Copa. Baixe Youcine para assistir partidas de futebol ao vivo. Transmissão ao vivo dos jogos de futebol de Messi. Para assistir a jogos de futebol mais emocionantes, clique no Youcine apk. O primeiro a ser anunciado nesta cerimônia de premiação é o Prêmio Kopa O Prêmio Kopa é um prêmio criado pela revista France Football em 2018. Seu nome é uma homenagem ao lendário astro francês Kopa e tem como objetivo selecionar os melhores jogadores com menos de 21 anos do mundo. No final, a estrela em ascensão da Inglaterra Bellingham, que joga no Real Madrid, ganhou o Prêmio Copa 2023. Vale ressaltar que Bellingham também é o primeiro jogador inglês a ganhar o Prêmio Copa de melhor jogador do mundo Sub-21. Bellingham, de 20 anos, disputou 42 partidas pelo Dortmund em todas as competições na última temporada, marcando 14 gols e dando 6 assistências. Ele desempenhou um papel importante na conquista do segundo lugar do time na Bundesliga. Depois de se transferir para a La Liga, ele jogou 13 partidas. pelo Real Madrid nesta temporada, contribuindo com 13 gols e 3 assistências. O próximo anunciado é o Prémio Sócrates O Prémio Sócrates é um novo prémio acrescentado oficialmente pela Bola de Ouro no ano passado, reconhecendo principalmente jogadores de futebol que participam em projetos sociais e de caridade. No final das contas, Vinicius recebeu o prêmio por sua luta contra a discriminação racial e por seus esforços na educação das crianças brasileiras. Depois disso, o Prêmio Yashin foi anunciado na cerimônia de premiação. O Prêmio Yashin foi criado para homenagear o lendário goleiro Yashin. O prêmio é concedido ao “melhor goleiro do mundo”. Este prêmio foi estabelecido pela primeira vez em 2019. O primeiro vencedor foi o goleiro brasileiro Alisson. O vencedor em 2022 foi Courtois. O goleiro argentino Martinez ganhou o Prêmio Yashin de 2023. Martinez, de 31 anos, atualmente joga pelo Aston Villa, time da Premier League. Durante o período de seleção da premiação, ele ajudou a seleção argentina a vencer a Copa do Mundo. Ele jogou em todos os 7 jogos da Copa do Mundo, mantendo 3 jogos sem sofrer golos e sofrendo apenas um gol, 8 bolas. Em seguida, a cerimônia de premiação também anunciou o vencedor do Prêmio Gerd Muller. O Prémio Gerd Muller foi criado pela revista “France Football” para reconhecer o melhor avançado em 2021. Os critérios de seleção são os jogadores que combinaram mais golos de clubes e de seleções na época passada. O nome original do prêmio era Melhor Atacante do Ano. Este ano, em memória do falecimento do lendário astro alemão Gerd Muller, o Prêmio de Melhor Avançado do Ano de 2022 será renomeado como Prêmio Gerd Muller. No final, Haaland, que jogou pelo Manchester City, ganhou o Prêmio Gerd Muller 2023. Haaland marcou 56 gols e contribuiu com 9 assistências em 57 jogos pelo clube e pela seleção nacional na temporada passada, incluindo 36 gols em 35 jogos pelo Manchester City na Premier League, 12 gols em 11 jogos na Liga dos Campeões e 4 gols na Liga dos Campeões. Copa da Inglaterra. Marcou 3 gols por jogo, ajudando o Manchester City a conquistar a tripla Premier League, FA Cup e Champions League. Além disso, a cerimônia de premiação também anunciou diversos prêmios, como o melhor time masculino, o Globo de Ouro feminino e o Globo de Ouro masculino. No final, o Manchester City ganhou o melhor clube masculino. A Legião da Lua Azul merecidamente ganhou este prêmio. Eles foram um coletor de campeonatos durante o período de avaliação do prêmio. Eles não apenas alcançaram um avanço “zero” no campeonato da Liga dos Campeões, mas também venceram o campeonato da Premier League e o campeonato da Football League.Campeonato, Supertaça Europeia. O melhor clube feminino foi conquistado pela Seleção Feminina de Futebol do Barcelona. A seleção feminina de futebol do Barcelona alcançou ótimos resultados na última temporada, vencendo a Liga dos Campeões Feminina e o campeonato La Liga Feminina. Por fim, foi também anunciado o destaque desta cerimónia de entrega de prémios, o vencedor do Globo de Ouro. Como em 2022, a seleção deste Globo de Ouro é baseada na temporada e não no ano natural. O intervalo de tempo deste ano vai de 1º de agosto de 2022 a 31 de julho de 2023, incluindo a Copa do Mundo do ano passado. O critério principal é o desempenho individual do jogador durante este período, e a carreira do jogador não é considerada. Entre eles, a Bola de Ouro do Futebol Feminino foi conquistada pela jogadora de futebol feminino do Barcelona e principal jogadora da seleção feminina espanhola, Bonmati. Bonmati ganhou muitas honras, como o campeonato La Liga, o campeonato da Supercopa da Espanha, o campeonato da Liga dos Campeões e o campeonato da Copa do Mundo durante o período de premiação. Messi ganhou a Bola de Ouro do Futebol Masculino de 2023 Messi, de 36 anos, conquistou este prêmio pela oitava vez em sua carreira, quebrando mais uma vez seu próprio recorde de número de prêmios. Durante o período de seleção, Messi disputou 13 partidas pela seleção argentina, marcando 17 gols e dando 5 assistências.Na Copa do Mundo de 2022, Messi marcou 7 gols e deu 3 assistências em 7 jogos, vencendo a Copa do Mundo. Bola de Ouro, ele também ajudou a seleção argentina a vencer a Copa do Mundo. No mesmo período, Messi disputou 43 partidas pelo clube, contribuindo … Ler mais

Anatomia de Uma Queda: Um Mistério de Sobrevivência

27 de outubro de 2023 Por maria

Anatomia de Uma Queda: Sandra, uma alemã, e Samuel, um francês, ambos romancistas, vivem há um ano nas remotas montanhas da França com seu filho Daniel, deficiente visual, e a família se comunica e conversa em inglês diariamente. De repente, um dia, o marido Samuel morre do lado de fora da casa. Em circunstâncias incertas, sua esposa Sandra é acusada de suspeita de assassinato. YouCine, não importa se você está assistindo a um ótimo filme, acompanhando a última temporada de um drama ou assistindo a uma partida de futebol de alto nível.O YouCine tem tudo, com uma extensa biblioteca de conteúdo que abrange uma grande variedade de gêneros e gostos. Anatomia de Uma Queda: Um Mistério de Sobrevivência O filme Anatomia De Uma Queda consiste quase que inteiramente em conversas, com a visita da estudante no início, uma longa audiência no tribunal, intercalada com trocas de ideias (conversas de Sandra com seu filho, narrando o caso com seu amigo advogado). Ultimamente, tenho feito uma longa entrevista e estou particularmente sensível ao ímpeto da conversa, à qualidade do conteúdo e à autopolimento do orador. Os talkies também são meu gênero favorito do cinema europeu. O filme Anatomia De Uma Queda se baseia no suspense do mistério da morte para atrair o espectador para uma dissecação em camadas do casamento e, se você for sensível o suficiente, descobrirá que a história é menos sobre o casamento do que sobre apontar fundamentalmente para a existência humana. O diálogo denso revela a riqueza de questões como: como administrar a “sobrevivência”, como definir o sucesso, como lidar com a baixa autoestima e o fracasso, como provar a si mesmo para os outros e em quem acreditar quando a própria narrativa é diferente da dos outros? Anatomia de Uma Queda: Diálogo e Julgamento É claro que, em geral, podemos dizer, de forma bem visível, que não precisamos provar aos outros se estamos vivendo bem ou não. Mas este filme foi concebido como um julgamento em que temos de provar a nós mesmos, e Sandra, se não conseguir provar seus sentimentos por Samuel, terá de assumir a culpa pela perda da vida de Samuel – quer ela o tenha empurrado ou ele tenha pulado por conta própria. A primeira será condenada pelo tribunal, e a segunda terá de enfrentar o julgamento de seu filho de 11 anos. A prova mais importante no tribunal é uma gravação clandestina da discussão de Samuel com Sandra no dia anterior à sua morte. A gravação revela que Sandra estava tendo relações sexuais extraconjugais e que ela se referiu ao esboço do romance não escrito de Samuel para seu próprio livro; Samuel reclamou que o fluxo da vida diária da família foi projetado com ela em mente e que ele havia desistido de lecionar e escrever para assumir a culpa pelo acidente do filho e voltar para casa para cuidar do filho, que havia perdido a visão. Os dois discutem sobre quem deve a quem, Sandra bate em Samuel, e Samuel bate a mão na parede para descarregar sua raiva. Essa gravação que mostra o casamento inteiro é considerada o clímax do filme, mas a interpretação em torno dela é fundamental. O lado do queixoso e o psiquiatra deduzem que Sandra é responsável pelos sentimentos de mágoa, fracasso e, talvez, pela eventual perda da vida de Samuel; e Sandra insiste em esclarecer uma coisa, a saber, que a causa principal da mágoa de Samuel em relação ao sexo extraconjugal de sua esposa, sua culpa em relação ao filho e sua frustração por não conseguir escrever se deve ao fato de que ele perdeu seu sistema de sobrevivência e não consegue suportar a projeção da vergonha do fracasso. projeção da vergonha do fracasso. O que é fascinante nos filmes franceses sobre casamentos e casais é que eles não se referem às penas de galinha no chão, mas ao discernimento e à transcendência que podem ser enrolados neles e extraídos deles. Outro filme que me emocionou e mostrou a vida conjugal de casais literários foi “Os Adelman”. Na superfície, o filme trata do jogo das relações de gênero, mas, no fundo, os franceses não se importam com isso, e não há feminismo como os chineses pensam, então o filme volta ao “humano” em si, sem rótulos, sem brincar com conceitos, sem discutir problemas, e só se preocupa em como O filme volta ao “ser humano” em si, sem rótulos, sem conceitos, sem discutir problemas, e se preocupa apenas em como deixar os protagonistas masculinos e femininos viverem suas vidas livremente. Reflexões profundas sobre sobrevivência Uma mulher de quarenta ou cinquenta anos diz: Nós, mulheres, mesmo que não possamos mudar a sociedade, podemos pelo menos mudar nossas famílias. …… Elas raramente se dedicam às tarefas domésticas, exceto para trabalhar. Vou ser franco: além de fornecer um tubo de esperma, com o que mais elas contribuem? Estabeleci duas pequenas metas para mim mesma: uma é nunca mais lavar as roupas íntimas do meu marido, ele tem que fazer essas coisas imbecis sozinho. A segunda é que vou tomar de volta a vaga de estacionamento que ele ocupou. Todos os esforços para romper com a estrutura social merecem aplausos. Mas, às vezes, eu me pergunto: como uma pessoa concreta, seu “inimigo” são as pessoas ao seu redor ou é sua incapacidade de ser independente? Transcendendo a imagem rotulada das mulheres Descobri que muitas disputas na vida são geralmente causadas por estar na posição oposta e fazer as perguntas erradas, como a esfera pública não ousar criticar a sociedade e a esfera privada não ser capaz de se transformar (a realidade oposta é que a esfera pública faz o possível para se transformar a fim de se adaptar à sociedad. mas reclama privadamente que a sociedade falha com ela), ou, por exemplo, um homem se posiciona do ângulo de disciplinar uma mulher, e uma mulher se posiciona do ângulo de exigir poder de um homem, e a disciplina e a luta nascem inevitavelmente juntas e não têm … Ler mais

WALL-E: Onde a tecnologia encontra a humanidade

26 de outubro de 2023 Por maria

Que diferença faz se WALL-E é uma máquina ou um ser humano? Obsessão. Espera. Amor. WALL-E é obcecado por trabalhar dia após dia na Terra, esperando por um futuro em que não há esperança. Finalmente, um dia, Eva chegou com amor …… Na Terra, WALL-E acompanhou Eva quando ela estava adormecida e tentou de todas as formas despertá-la. Depois de chegarem ao espaço. Wali e Eva brincam livremente no espaço sideral, juntos contra os oponentes da nave; nesse momento, eles são máquinas ou seres humanos, e que diferença isso faz? Que diferença faz se eles são máquinas ou seres humanos? Eles também são capazes de ter sentimentos e distinguir entre o certo e o errado. O YouCine é uma plataforma de entretenimento empolgante que oferece uma grande variedade de filmes e programas de TV para satisfazer as necessidades de diferentes espectadores. O YouCine é uma plataforma que reúne uma grande variedade de gêneros, incluindo os populares sucessos de bilheteria de Hollywood, séries de TV empolgantes, documentários, desenhos animados e muito mais, para garantir que todos possam encontrar algo de que gostem. Os humanos nessas naves espaciais ficaram tão presos a processos automatizados que ignoram seus corpos inchados e pesados e os limites entre o real e o virtual, pensando que estão desfrutando da conveniência. Esse ponto precisa ser conectado às nossas vidas agora, refletindo sobre a bondade inicial que habitualmente filtramos. Somos inspirados pelas palavras do capitão da Verdade: “Não quero sobreviver, quero viver”. Devemos aprender mais sobre nós mesmos, sobre o tipo de vida que queremos e agir de acordo com nossos sonhos. Viva o momento. Siga a dica de Wally e concentre-se no trabalho e na vida à sua frente, não se preocupe com contratempos e dificuldades imediatas, mas dê um passo de cada vez, passo a passo, para melhorar a si mesmo. É claro que a autoindulgência também é muito importante, como encontrar um amigo que seja tão bonito quanto uma baratinha~ Valorize a vida que está diante de você, mesmo que seja apenas um toque de verde É preciso admirar a imaginação e a percepção do futuro nessa animação. O filme foi lançado em 2008 e, quando você o assiste hoje, doze anos depois, não se sente nem um pouco desatualizado, e algumas das cenas ainda são muito reais. O que mais impressionou em WALL-E foram as cenas da vida humana no espaço construídas pelo diretor. Todos na cápsula são muito gordos, porque não há necessidade de andar por aí para desfrutar de uma variedade de serviços (virtuais/reais), incluindo a ingestão de alimentos, basta esperar que o robô os envie, não precisa se preocupar com os seus próprios, como a nossa vida de levar agora ah. A tendência da sociedade é se tornar cada vez mais conveniente, e o hábito humano é se tornar cada vez mais preguiçoso. Será que foi isso que o diretor previu há mais ou menos uma década? Talvez tudo tenha um grau. Depois da preguiça definitiva, as pessoas também aspirarão a uma vida de trabalho árduo e também pensarão: que tipo de vida será se eu não depender de robôs para entregar comida para viagem e se eu cultivar meus próprios tomates e transformá-los em pizzas para comer? Valorize a vida que está diante de você, mesmo que seja apenas um toque de verde. Afinal de contas, a pequena planta de cebola na porta pode ser a esperança que Wall-E está guardando desesperadamente. A beleza está sempre por perto Uma das imagens mais impressionantes do filme é a propaganda sem fim. Desde o início do filme, esse vídeo de propaganda está passando, lembrando-me da realidade das propagandas de supermercado que nos fornecem tudo. Esse tipo de publicidade é tão denso, tão denso que é como se fosse o único grupo de pessoas na vida, como robôs de maquiagem cor-de-rosa, para manequins, apenas bons, sempre apreciados, sempre persuadindo. A maior inspiração que o filme WALL-E nos traz é que sempre elogiaremos as partes boas e verdadeiras da humanidade, assim como sempre acreditaremos que a bondade está sempre por perto. O calor e a firmeza sempre me sustentam enquanto sigo em frente. O lixo no início, os campos verdes no final. Sempre há algo bom na vida, mas cabe a nós valorizá-lo e cuidar dele. Quero ser mais firme e gentil com minha vida. A única coisa que vale a pena valorizar é tudo o que está aqui e agora Até mesmo os robôs podem sentir amor, amor por seus entes queridos, amor pelo mundo e amor pela Terra em seu trabalho diário. É com esse amor que WALL-E persegue Eva até o espaço e de volta à Terra. Todo sucesso não vem por acaso, e a perseverança de WALL-E e a perseverança do capitão são indispensáveis para o retorno à Terra. Uma das imagens mais impressionantes do filme WALL-E é quando WALL-E dá as mãos a Eva. Esse parece ser o desejo de WALL-E desde o início: quando uma pessoa só pode ter a mão esquerda para segurar a mão direita, quando conheceu Eva, ele queria segurar a mão dela, mas sempre falhou, errou e segurou não apenas o desejo de WALL-E, mas Eva também foi seu próprio aperto de mão em WALL-E. Nosso relacionamento com as pessoas é Como nesse filme do WALL-E, estamos nos aproximando lentamente, muitas vezes não conseguimos e muitas vezes erramos, mas, desde que sejamos firmes, acabaremos tendo sucesso. É fácil desistir de algo, mas não é fácil se apegar a algo. Valorize todo o presente, porque tudo faz do presente um belo momento, o passado não está disponível, o futuro não está disponível, somente o presente vale a pena ser valorizado. Um pedaço de papel, uma refeição, um emprego, uma casa, são todos tão bonitos. Retribuindo o amor que a vida me mostrou com amor Comovido. Admiração pelo grande potencial da vida. Amor. Quando vi WALL-E segurando a válvula mesmo às custas de si mesmo, tive vontade de chorar. Lembrei-me de que, em muitos momentos … Ler mais

Assassinos da Lua das Flores é sobre a história secreta dos Estados Unidos da América

13 de agosto de 202424 de outubro de 2023 Por maria

Uma história secreta sobre os Estados Unidos Assassinos da Lua das Flores Martin Scorsese dirige um thriller de faroeste sobre os assassinatos dos Osage americanos na década de 1920, baseado no best-seller de não ficção de David Grahn. Scorsese e o co-roteirista Eric Roth criaram um épico de terror existencial sobre o nascimento do século americano. Youcine Filmes Programas de TV Esportes Crianças, tudo em um só lugar! Milhares de conteúdos para desfrutar com o toque de um botão. Recomendações personalizadas do Youcine para suas necessidades de entretenimento. O Youcine é uma plataforma de entretenimento completa, com o mundo do cinema e da televisão na ponta dos dedos! Com foco em assassinatos em série que beiram o genocídio, Assassinos da Lua das Flores mapeia o desaparecimento gradual dos nativos americanos do território continental dos EUA. sobre a violência dos gângsteres, lealdades traídas e a hipocrisia das autoridades que gradualmente vem à tona. No entanto, em última análise, o filme trata de um tema comum a todos os westerns e histórias históricas: a luta brutal por terras, recursos e poder. Lily Gladstone interpreta Molly Burkhart, uma mulher nativa americana da tribo Osage que, junto com seu povo, torna-se inesperadamente rica devido ao fato de a terra aparentemente árida de Oklahoma conter vastas reservas de petróleo. No entanto, eles ainda estão sujeitos a uma condição racista e infantil de “tutela”: para receber e dispor de seus ganhos. Todo Osage precisa de um homem branco como guardião. Mais uma coisa: Molly e sua família estão profundamente perturbadas com a doença misteriosa que está matando os Osechi um a um. Mais tarde, os corpos dos Osechis assassinados são descobertos, inclusive o da irmã desorientada de Molly, Anna (Carla Jade Myers), que as autoridades chegaram ao ponto de realizar uma autópsia a céu aberto na cena do crime. Poder, ganância e relacionamentos complicados Nessa situação, surge um personagem sinistro e ganancioso chamado Ernest, interpretado por Leonardo DiCaprio. Esse é um homem ambicioso, mas também obsequioso e inerentemente incompetente: ganancioso, estúpido e facilmente manipulável. Após retornar aos Estados Unidos no final da Primeira Guerra Mundial, ele chega à propriedade de seu tio bastante rico, que lhe oferece um emprego para trabalhar com seu implacável irmão Brian (Scott Sheppard). Aparentemente, Brian é amplamente reconhecido pela violência e corrupção do governo de seu tio. Robert De Niro interpreta esse vaqueiro oligarca plutocrata, William Hale, um homem ressentido e hipócrita que se orgulha de seu relacionamento com os Osages. Hale contrata Ernest para fazer trabalhos sujos e braçais, semelhantes aos que os subordinados e garçons têm de fazer, e o incentiva a namorar e se casar com Molly (que Ernest conheceu antes disso) para que ele possa legalmente possuir os “direitos de cabeça” de Molly, ou seja, seus interesses petrolíferos. Assim começa o casamento trágico e condenado de Ernest e Molly, um casamento que se torna ainda mais complicado e imprevisível devido à mãe de Molly, Lizzie Q (Tanto Cardino), que está doente e com medo de morrer. O diabetes de Molly também é um fator; a situação é agravada pela medicação que Hale pega para ela, que Ernest vem administrando de forma divertida enquanto se preocupa com sua saúde. Quando a situação se tornou séria demais para ser ignorada pelas autoridades federais, Washington, D.C. enviou um oficial do incipiente Bureau of Investigation (que mais tarde se tornou o FBI). Esse homem é Tom White, interpretado por Jesse Plemons. Mas Scorsese mostra a política de tudo isso: a chegada tardia do Bureau of Investigation parece ter sido, pelo menos em parte, uma resposta a uma situação difícil envolvendo brancos e, inevitavelmente, Ozekis cada vez mais ricos, bem como um fortalecimento do controle federal sobre o recém-formado estado de Oklahoma. Assassinos da Lua das Flores: Fé e elementos culturais Assassinos da Lua das Flores Tanto na atuação de Gladstone quanto na de DiCaprio, o relacionamento entre Molly e Ernest está imbuído de uma sensação de náusea espiritual; os sentimentos de Ernest por sua esposa lhe parecem genuínos, mas existem em um contexto de hipocrisia e violência. A pessoa com quem ele é realmente próximo é, obviamente, seu tio, que é o subordinado do homem mais velho. Estranhamente, DiCaprio começa a se parecer com De Niro. Como um cachorro que se parece com seu dono: um vilão muito mais jovem e sacrificado, com o mesmo olhar agudo e hostil e aquela boca de rato com o ângulo caído. Hale faz com que Ernest entre para a maçonaria e, quando Ernest o decepciona, Hale leva o pobre Ernest a participar de uma cena de punição corporal no elegante salão maçônico local – a cena mais extraordinária de punição corporal que já vi desde If ……, de Lindsay Anderson. a cena de castigo corporal mais extraordinária que já vi. Hale afirma se preocupar profundamente com os Osages, mas, na verdade, cria uma enorme confusão de depressão psicológica generalizada, alcoolismo, corrupção legal, doenças fatais e assassinatos. Gladstone retrata Molly como uma personagem imperfeita e muitas vezes autocondenada, envergonhada por sua cooperação com seus perseguidores. Ela mantém sua dignidade e compostura, elevando-se acima da vileza de seu ambiente sórdido, mas essa calma também é resultado da dor e da angústia causadas pela doença. No fundo, ela sabia que Ernest nunca foi um bom homem, mas mesmo assim foi seduzida por seus encantos. O poder americano e a história secreta O pecado, o perdão e a redenção formam os principais pilares do clássico de Scorsese e, nesse épico, eles mais uma vez carregam uma tragédia de peso, embora não para os intrusos de rosto pálido. Desde a primeira tomada aérea da Fairfax Avenue – para a qual o lendário diretor de arte Jack Fisk contribuiu com sua maior conquista, sua primeira colaboração com Scorsese, com o suprimento ilimitado de fundos da Apple permitindo que ele brincasse à vontade – até a impressionante No filme, Scorsese destaca as lutas e a resistência dos Osechi. Muitos de seus descendentes prestaram consultoria para Assassinos da Lua das Flores … Ler mais

Tren bala foge dos típicos tropos de filmes de ação

23 de outubro de 2023 Por maria

Tren bala é baseado no romance “Ladybird”, do escritor japonês Kotaro Isaka, que é um romance de mistério em ritmo acelerado com um toque bastante gráfico. Baseado no romance original, o filme se desenrola com o assassino “Ladybird” realizando uma missão de roubo de caixas em um trem quando ele é acidentalmente envolvido em uma série de incidentes de vingança. Quando ele é acidentalmente envolvido em uma série de assassinatos por vingança, ele não apenas resolve a verdade sobre o assunto após uma batalha de inteligência e coragem, mas também tem uma nova definição de seu próprio destino e sorte. Enquanto o romance explora mais questões sociais, o filme enfatiza constantemente a derivação do destino e da sorte, com implicações filosóficas orientais. O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line versátil, conveniente e de alta qualidade que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla variedade de conteúdo de entretenimento, seja para assistir a dramas, filmes, esportes ou programas infantis com seus filhos. Tren bala: humor negro em todos os sentidos da palavra De fato, a apresentação do livro original é bem no estilo anime, e o fator de dificuldade da adaptação em live-action não é pequeno. Com base nisso, “Tren bala” emprega a estética de propagandas comerciais altamente saturadas, o estilo de apresentação anime e o design bizarro do enredo de Quentin, que inverte e depois inverte novamente, para construir o novo estilo de humor negro do filme. Por exemplo, os assassinos “Mandarin” e “Lemon” passam cinco minutos discutindo se mataram 16 ou 17 pessoas na Bolívia naquele ano. No decorrer da narração dos dois homens, a tela começa a rebobinar e a intercalar com lembranças, enquanto a reprodução em câmera lenta mostra aos espectadores os dois homens usando uma variedade de maneiras para matar o alvo com um golpe; por outro lado, ao quebrar a quarta parede, os dois homens podem contar para os espectadores na tela: “Esta é a primeira pessoa a morrer”, a tela adota o estilo anime para tornar a matança mais bem-humorada, juntamente com a animação. O estilo anime das mortes acrescenta um senso de humor que, junto com a trilha sonora leve e exagerada, é hilário. Outro exemplo é o diálogo entre o herói, Ladybug, e o assassino, Lemon, no carro silencioso. Joaninha diz a Lemon: “Ei, cara, me escute, tem uma arma apontada para você debaixo da mesa”, e a câmera faz uma panorâmica de Lemon, despreocupado, dizendo calmamente: “Não consigo ouvi-lo, é um carro silencioso”. Deveria ser uma situação de morte mútua, mas apenas duas frases deixam a trama cheia de alegria. E então, quando os dois estão brigando, os passageiros da frente frequentemente se viram para lembrá-los de que se trata de uma “carruagem silenciosa”, o que facilmente eleva o senso de comédia em um grau, e faz com que o público se sinta tenso na trama, mas de alguma forma se liberte dela, e inconscientemente caia na gargalhada. Quanto aos personagens, quase todos têm sua própria história e estória, que o filme apresenta por meio de flashbacks rápidos. Lemon, o assassino gêmeo, tem uma personalidade muito caricata. Ele gosta tanto de Thomas the Train que não apenas cita frases filosóficas do livro, mas também carrega adesivos que definem os traços de personalidade dos estranhos que encontra, e os adesivos “Dizzo” também estão no filme. O adesivo “Diesel” se torna a chave para ajudar seu parceiro Citrus a decifrar o verdadeiro culpado nesse filme. Com esse tipo de base, as reviravoltas no enredo dos filmes de Tren bala são sempre apresentadas de forma absurda, cômica e hilária. Além dos personagens e do enredo, Tren bala tem muitos desenhos animados que aparecem ao longo do filme. Desenhos animados de toupeiras, Thomas the Train, cobras africanas e assim por diante. Esses elementos cômicos espirituosos e bizarros misturados no filme de Tren bala são tanto um pensamento inovador na concepção do filme, paródias e cenários dos romances japoneses originais, quanto elementos secundários bem japoneses, que juntos formam o tom do filme. Filosofia oriental sutil e introvertida Talvez baseado no original japonês, Tren bala capta e enfatiza constantemente os conceitos e significados de predestinação e sorte, sem escassez de metáforas nas falas dos personagens. O personagem de onde tudo se origina na história, a Morte Branca: “Nada na vida acontece por acaso”, ele não entrou no ônibus por causa da má sorte, escapou de um acidente de carro por causa da boa sorte, mas depois perdeu a esposa por causa da má sorte. Isso está de acordo com o valor oriental de “boa sorte e má sorte”. Também é difícil para o público imaginar que o Deus Branco da Morte envia um assassino para matar seu filho, que é responsável pela morte de sua esposa. E sua filha, com quem ele não se importa, torna-se o principal fator que o mata. Isso é predestinação. Ele até aprendeu que se você não controlar seu destino, o destino o controlará. Depois que a história chega ao fim, Joaninha, que sempre esteve cercada de “má sorte”, exclama: “Talvez dependa de como vemos as coisas, talvez não exista boa sorte ou má sorte, ou talvez sejamos todos apenas agentes do destino… … Como saber se é uma coisa ruim? …… Veja as coisas de forma diferente.” Além da energia filosófica contida nas falas, deixando de lado o conteúdo da história, um trem em alta velocidade do início ao fim, sempre há pessoas entrando e saindo do trem, e sempre há pessoas chegando ao fim, e sempre há um novo número de trem para abrir …. Isso, por si só, também tem o significado filosófico de um loop infinito. Durante todo o filme, Tren bala é absurdo, desenfreado e divertido como um filme de ação muito estilizado e atípico.

côco: uma abordagem alternativa ao tema da morte

20 de outubro de 2023 Por maria

Inspirado no folclore mexicano do Dia dos Mortos, o filme de animação “côco” conta a história de Miguel, um menino que vive em um pequeno e animado vilarejo mexicano. Miguel sonha com a música desde criança, mas nasceu em uma família de sapateiros, os Riveras, que consideravam a música um tabu. Como o tataravô de Miguel abandonou a família para perseguir seus sonhos musicais, sua tataravó, vendo a música como a culpada pela destruição de sua própria felicidade, decide fazer com que a música desapareça da família Riveras para sempre, e toda a família se convence de que está amaldiçoada pela música. E Miguel, em busca de seu sonho, decide se rebelar contra os tabus de sua família e quebrar tudo, embarcando em uma jornada fantástica no Dia dos Mortos. O Youcine é uma plataforma de filmes atraente que oferece uma ampla gama de recursos atraentes. O Youcine facilita para os usuários assistirem a uma grande variedade de gêneros de filmes, sejam eles clássicos ou os mais recentes sucessos de bilheteria. A narrativa geral de um filme de côco A narrativa geral do filme de côco se desenvolve em um ponto de vista restrito de terceira pessoa, usando a narrativa do ponto de vista de Miguel para conduzir a uma série de histórias que se seguem. Miguel, o personagem principal, prepara-se secretamente para um show a fim de realizar seu sonho de tocar música enquanto o Dia dos Mortos se aproxima e sua família se ocupa com rituais ancestrais. Miguel descobre, sem saber, a razão pela qual sua família odeia música e confunde o Deus da Canção com seu tataravô. Por acaso, Miguel viaja acidentalmente para o mundo dos mortos-vivos por meio do violão no cemitério do Deus da Canção e precisa obter a bênção de um dos membros de sua família antes do nascer do sol para poder voltar ao mundo original. Lá, Miguel encontra sua tataravó e outros membros da família já falecidos. A tataravó lhe dá sua bênção, mas somente se ele nunca mais tocar música. Sem querer desistir de seu sonho de fazer música, Miguel busca a bênção do Deus da Canção, que pode ter sido seu tataravô. Ao longo do caminho, Miguel encontra muitas dificuldades e conhece Ector, que o acompanha em sua busca pelo Deus da Canção. Mas quando Miguel encontra o Deus da Canção, ele percebe que o homem que esteve com ele o tempo todo é seu verdadeiro tataravô e que a canção que tornou o Deus da Canção famoso, “Remember Me”, foi escrita por seu tataravô para sua filha (a bisavó de Coco). Miguel, com a bênção de sua família, retorna ao mundo humano para cantar novamente a canção para a bisavó Coco. Desde o início do filme do côco, quando Miguel acidentalmente chega ao mundo dos mortos-vivos para perseguir seu sonho musical, até o clímax, quando Miguel procura seu tataravô para obter sua bênção e acidentalmente descobre que Ector é seu tataravô, e depois até o final, quando o tataravô obtém o perdão de sua família, Miguel obtém a bênção para voltar ao mundo dos seres humanos, e o sonho da música não se torna mais um tabu. Toda a história é contada do ponto de vista do personagem principal, Miguel, em uma ordem cronológica sequencial, ligando dois fusos horários diferentes para mostrar as contradições e os obstáculos originalmente insolúveis. O ritmo da narrativa vai de calmo a tenso e novamente calmo, e esse ritmo solto-estreito-lento delineia o desenvolvimento da história, tornando o enredo progressivo e firme, atraindo o público a aguardar ansiosamente o próximo desenvolvimento. Expressão de audição do filme As imagens mais dominantes no côco incluem o mundo humano e o mundo dos mortos-vivos. O mundo humano está repleto de elementos mexicanos, como os recortes de papel que tremulam na rua no início do filme, o cachorro mexicano sem pelos e o tamal, uma comida tradicional mexicana dada a Miguel por sua avó, todos eles exclusivamente mexicanos e que podem ser difíceis de repercutir em pessoas de outras culturas. No entanto, nesse filme de animação, os personagens fofos, os movimentos faciais exagerados e as cores vivas atraem a atenção do público até certo ponto e reduzem a falta de familiaridade com a cultura mexicana. Isso não apenas ilustra o histórico cultural e as características culturais dos personagens, mas também diminui a distância entre eles e o público e reduz o impacto visual causado pela cultura exótica. Quanto ao mundo dos mortos-vivos, as pétalas de calêndula, as máscaras de esqueleto e os salgadinhos de esqueleto carregam fortes cores da cultura mexicana. Vale a pena mencionar que, embora países diferentes tenham ditos e imaginações diferentes sobre o mundo após a morte dos seres humanos, a dramatização da cultura mexicana no filme faz com que o público não rejeite o mundo dos mortos-vivos moldado pelo filme, ignorando as diferenças culturais e se adaptando gradualmente a esse mundo de fantasia criado pela cultura mexicana. A escrita alternativa do filme sobre o tema da morte Morte e esquecimento “A morte sempre foi o filme, e até mesmo toda a civilização humana para expressar o dilema, a experiência pessoal da morte e a expressão da jornada da morte são muitas vezes um paradoxo, portanto, com uma animação hipotética e imaginativa, pode-se dizer que é a expressão da morte da melhor escolha.” A morte é um tema eterno, e a maioria das pessoas e países do mundo são mais ou menos pesados quando se trata de falar sobre ela. Mas o México é diferente, eles celebram a morte com um grande carnaval. Octavio Paz, o famoso estudioso literário mexicano e ganhador do Prêmio Nobel de Literatura, disse: “Para os nova-iorquinos, parisienses ou londrinos, a morte é algo que não se fala facilmente porque a palavra queima seus lábios. No entanto, os mexicanos frequentemente falam sobre a morte; eles flertam com ela, dormem com ela e a celebram.” Para os mexicanos, o Dia dos Mortos não é um feriado triste, mas esperançoso. A morte é … Ler mais

Livro Verde: A maior solidão é quando todos pensam que você não está sozinho

19 de outubro de 2023 Por maria

Livro Verde é um filme raro, pois trata de uma questão social tão grande sem nunca se desviar do foco no mundo interior de uma pessoa. Ele não se torna vítima de uma questão social, mas permanece perfeitamente consciente de que é uma pessoa específica que é realmente valiosa. É a destruição e a redenção de uma pessoa específica que é realmente comovente. O youcine tem uma enorme biblioteca de conteúdo. O youcine abrange uma ampla gama de conteúdo de cinema e televisão, como filmes, dramas de TV, eventos esportivos, documentários, programas infantis etc., permitindo que os usuários desfrutem de diferentes áreas de entretenimento a qualquer hora e em qualquer lugar. Mudança de identidade do personagem Livro Verde é um filme com formato sutil. Ao contrário dos filmes racistas comuns, ele inverte as identidades dos dois protagonistas de filmes anteriores desse gênero. A elegância do protagonista negro cria um contraponto mais interessante à vulgaridade do protagonista branco. Também revela um estado mais insidioso, porém preciso, de tensão racial – quando o artista negro é ovacionado e aplaudido por todos os brancos na sala de concertos, mas fora do palco ele não tem permissão para ir ao banheiro dos brancos, há uma discriminação real que se infiltra nos ossos do filme no padrão duplo aparentemente contraditório. É claro que esse filme do Livro Verde não é uma diatribe, é mais o caminho de uma pessoa para a redenção, e ele cura dessa forma: em um ambiente social difícil, você ainda tem a possibilidade de se aperfeiçoar, e ainda há uma chance de felicidade. Desse ponto de vista, o homem negro é o verdadeiro protagonista do filme, que tem um coração mais rico e diversificado do que o protagonista branco, bem como um caminho mais claro e sutil para a redenção. Toda a jornada para o Sul é a abordagem passo a passo do protagonista negro em relação ao seu maior medo. As revelações do filme a esse respeito são sutis e rigorosas. O estado oculto e preciso da discriminação O filme começa com seus dois colegas brancos, no andar de baixo, flertando e conversando com mulheres brancas, enquanto ele, sozinho no andar de cima, é deixado para beber seu uísque. Entre seus colegas, ele estava sozinho. Em seguida, hospedado em um hotel para negros, ele se sente apressado diante do ramo de oliveira estendido por seus colegas negros para jogarem juntos e vai a um bar para brancos, mas é brutalmente espancado por sulistas brancos. Ele está sozinho em toda a estrutura social. Ele não consegue se encaixar com seus colegas negros nem fazer as pazes com o mundo branco. E o que acontece em seguida é que ele tenta ir ao banheiro dos brancos depois do show e não tem permissão para isso, e então é preso pela polícia por ser gay com um homem branco. Essa é uma solidão maior dentro dele. Sua sexualidade, mais do que sua negritude, é constrangedora ou, junto com sua identidade, constitui sua solidão mais sólida. E sua maior solidão decorre do fato de que todas as pessoas pensam que ele não é solitário. Essa contradição culmina quando ambos são resgatados da delegacia de polícia pelo Procurador Geral Kennedy. Essa honra de ser protegido pela autoridade máxima parece dissolver sua solidão. Para as pessoas de fora, não há motivo para ele estar sozinho. Assim, ele é deixado sozinho para sofrer a situação dos que não são apreciados e não são ouvidos, para digerir sozinho a violência racial educada do mundo exterior. É somente quando ele sibila com lágrimas nos olhos e confia no protagonista branco que a ferida que envolve seu coração é realmente aberta e, nesse ponto, há uma possibilidade real de cura. O que é raro em Livro Verde é que ele trata de uma questão social tão grande sem nunca se desviar do foco no mundo interior de uma pessoa. O livro não é vítima de uma questão social; ele permanece profundamente consciente de que uma pessoa concreta é o que é realmente valioso. É a destruição e a redenção de uma pessoa específica que é realmente comovente. O caminho da redenção de volta à família O caminho da redenção apresentado no filme de Livro Verde também é claro: é o retorno à sua espécie, à sua família. Depois de recusar o último show, que estava cheio de insultos, eles vão a um bar de negros. A apresentação improvisada de piano do protagonista negro dá a ele uma sensação de liberação que ele nunca sentiu antes, uma integração feliz no coletivo. Ele acaba na casa do protagonista branco na véspera de Natal, uma alternativa às suas tentativas de voltar para sua família. Ao longo da história, percebe-se a sutileza da sequência do filme em que o protagonista branco escreve uma carta para casa. Esse homem aparentemente rude, mas inocente, tem uma sensação básica de bem-estar porque é apoiado por sua comunidade e sua família, e a escrita da carta é sua identificação com esse bem-estar e sua busca por ele, o que acaba contagiando o protagonista negro. O filme inteiro de Livro Verde, tecnicamente falando, não tem cenas desperdiçadas. Elas são discretas e claramente construídas para mostrar a complexidade do dilema espiritual de um homem e a possibilidade de redenção. Esse alto grau de ajuste formal e temático está no centro do que faz esse filme parecer tão clichê, mas tão eficaz. Livro Verde tem um raro ar de ternura ao longo do filme, uma ternura que vem de sua aceitação da complexidade deste mundo. Ela é incorporada na complexidade do olhar do protagonista negro para seus companheiros negros que trabalham no campo quando o carro quebra. O espanto e a indiferença nos olhos dessas pessoas pobres, quando olham para seus colegas bem-vestidos, é uma linguagem mais poderosa do que qualquer palavra. Isso também se reflete na reação luxuriosa do protagonista branco quando confrontado com o pedido de desculpas do protagonista negro. Ele diz que conhece a complexidade do mundo … Ler mais