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Grande Herói 6: Pedindo um abraço ao mundo

18 de outubro de 2023 Por maria

O filme Grande Herói 6 é um filme de ação e ficção científica da Disney Animation Studios que conta uma história ambientada em uma cidade futurista. Os personagens principais do filme são um grupo de jovens super-heróis com habilidades extraordinárias e capacidades técnicas extremas. Sua missão é proteger a cidade de perigos e ameaças e lutar contra as forças do mal. O filme é uma mistura de criatividade e emoção que proporciona ao público uma aventura emocionante. O Youcine é uma plataforma de interação social e compartilhamento de informações para entusiastas do cinema. A diversidade do lado da TV do Youcine, que atende às necessidades de diferentes espectadores, faz do Youcine uma plataforma de entretenimento mais abrangente. Os usuários poderão encontrar no Youcine conteúdo familiar, infantil e esportivo que lhes agrade, aprimorando ainda mais sua experiência de entretenimento. Grande Herói 6: Um mundo de fantasia com tecnologia futurista O filme Grande Herói 6 deslumbra os espectadores com as cidades futuristas mostradas no filme, bem como com os equipamentos tecnológicos e os estilos de luta dos super-heróis. As habilidades dos super-heróis também são muito exclusivas e inovadoras; por exemplo, o cérebro da personagem principal Belen pode processar uma quantidade extraordinária de informações, enquanto outro personagem principal, Vaska, tem a capacidade de controlar a eletricidade. O uso imaginativo e expressivo da tecnologia e das técnicas no filme deixou o público maravilhado. Os temas do filme Grande Herói 6 giram em torno da família, da amizade e do trabalho em equipe. As interações e os relacionamentos entre os personagens principais são emocionantes, e o crescimento e as lutas deles são impressionantes. Há um episódio inesquecível no filme em que os personagens principais, após um período de luto, decidem unir forças e enfrentar o perigo juntos. Esse episódio fez com que o público não apenas simpatizasse com as experiências de vida dos personagens principais, mas também refletisse mais profundamente sobre os temas explorados no filme. Além disso, Grande Herói 6 tem um excelente efeito visual. A cidade do futuro mostrada no filme é um mundo altamente criativo que impressiona o público com sua arquitetura e efeitos de iluminação exclusivos. Além disso, as sequências de ação do filme são magníficas, e o uso de efeitos especiais e animação é excelente, possibilitando que o espectador fique completamente imerso nesse mundo. Uma história comovente de um super-herói No geral, Grande Herói 6 é um filme criativo e comovente. Ele não apenas oferece aos espectadores uma aventura de super-herói, mas também uma reflexão sobre a natureza e as emoções humanas. O sucesso desse filme está em sua criatividade única, efeitos visuais brilhantes, emoções comoventes e exploração profunda da natureza e das emoções humanas. Os super-heróis do filme Grande Herói 6 não só têm habilidades extraordinárias e equipamentos tecnológicos poderosos, mas também têm emoções e experiências de vida reais. O crescimento e as lutas deles proporcionam ao público uma compreensão e uma reflexão mais profundas sobre temas como amizade, família e trabalho em equipe. Além disso, a cidade do futuro apresentada no filme do Grande Herói 6 é cheia de capricho e criatividade. Ao imaginar a forma e as características da cidade do futuro, o filme nos apresenta um mundo maravilhoso de tecnologia, para que o público possa sentir o potencial e as possibilidades da tecnologia do futuro. Ao mesmo tempo, as sequências de ação e os efeitos especiais do filme são excelentes, proporcionando ao público efeitos visuais impressionantes. Entretanto, o aspecto mais marcante do filme Grande Herói 6 é sua profunda exploração da natureza e das emoções humanas. O crescimento e as lutas dos personagens principais, bem como os envolvimentos emocionais e as interações entre eles, proporcionam ao público uma compreensão e uma reflexão mais profundas sobre temas como amizade, família e trabalho em equipe. As emoções e os valores mostrados no filme também provocaram empatia e reflexão entre o público. Grande Herói 6 é relativamente novo em termos de cenário robótico, com o trabalho principal de Great White sendo uma enfermeira médica particular que não apenas cuida do corpo de seu mestre, mas também cura obedientemente as feridas da alma. Como trabalho secundário, ele pode se transformar no Homem de Ferro, atacando e defendendo com um punhado de capas. Grande Herói: O poder da cura robótica O Grande Herói 6 e as várias versões da imagem do robô são diferentes, o grande branco em si não tem um tipo de concha de aço, mas também não é flexível e móvel, a estatura alta não dará às pessoas nenhuma impressão forte, é uma boneca inflável do lado de fora da existência do amigável e bobo, sem agressão, essa aparência também se deve à sua própria missão de cura, feita de materiais especiais em uma aparência suave é mais apropriada para as pessoas! Ele também é uma pessoa suave e calorosa que o abraça, dando-lhe uma sensação de segurança e cura. Mas os outros personagens humanos são mais superficiais, espertos em relação ao protagonista, pisam na turbina eólica da irmã imperial, de cor rosa pink, e gostam de estudar as calças de várias maneiras para usar a rica segunda geração. A mistura geral de personagens secundários é semelhante à de Guardiões da Galáxia, embora a presença tenda a ser tênue à sombra do alto e rechonchudo Grande Branco. Grande Herói 6 é um filme inventivo e comovente que oferece aos espectadores uma aventura de super-herói ao mesmo tempo em que explora temas profundos de humanidade, emoções e valores. O sucesso do filme está em sua combinação perfeita de tecnologia, criatividade e emoção, proporcionando ao público um banquete visual e intelectual.

Um Sonho de Liberdade: A esperança liberta um homem

16 de outubro de 2023 Por maria

O filme “Um Sonho de Liberdade” conta a história de Andy, um jovem e promissor banqueiro, que é acusado do assassinato de sua esposa e do amante dela, que é condenado à prisão perpétua depois de se declarar em vão, e que há vinte anos planeja sair da prisão e recuperar sua liberdade. Youcine, entretenimento sem limites! Com milhares de filmes, programas de TV, eventos esportivos populares e programas infantis, o Youcine oferece um banquete de filmes e programas de TV para você curtir a qualquer hora, em qualquer lugar, e downloads off-line para satisfazer seu apetite por entretenimento. Junte-se ao Youcine para obter entretenimento ilimitado! Um Sonho de Liberdade Este filme usa narração em terceira pessoa para descrever os eventos da Prisão de Shawshank ao longo de várias décadas, contando a história das ações de Andy em uma prisão negra onde os fracos e os poderosos dominam e a prisão onde ele é redimido por causa dele. Esse filme não é sobre crime, mas sobre liberdade e redenção por meio da adversidade, e a “esperança da primavera” que surge a partir dela. Um muro alto divide duas ordens É engraçado como você odeia os muros ao seu redor quando está na prisão pela primeira vez, mas depois se acostuma a viver dentro deles e acaba tendo que depender deles para sobreviver – isso se chama institucionalização. Um Sonho de Liberdade abre o filme com um amplo retrato do personagem Andy, o protagonista masculino. A raiva e o colapso quando sua esposa o trai, a luta e a vingança quando ele está bêbado com uma arma, a injustiça e a desesperança quando ele argumenta no tribunal sem sucesso, tudo isso disseca a imagem de Andy aos olhos do público. Um julgamento injusto, como um muro alto em Shawshank, avalia facilmente o destino de Andy. Do lado de fora do muro está um talento de classe média com um futuro promissor, mas do lado de dentro do muro deve estar um prisioneiro de desespero cinzento e perda do futuro sob uma gaiola escura. O primeiro amigo que Andy faz quando entra na prisão chama-se Red, um velho detento que se adaptou totalmente à vida sob as regras e fez seu nome na prisão, sendo bastante popular entre os detentos, e é por causa da ajuda de Red que Andy tem mais chances de escapar da prisão. Um Sonho de Liberdade: Os fortes se salvam, os santos os atravessam Antes da chegada de Andy a Um Sonho de Liberdade, a Prisão de Shawshank era escura, e o tema da conversa era apenas brigas pervertidas e matar o tempo sem nada para fazer. Aqui, o diretor Norton é o mestre e o “céu” deles. A vida de Andy fora dos muros fez com que ele se familiarizasse com várias políticas e brechas fiscais, e ele ganhou alguns privilégios ao preencher declarações de imposto de renda gratuitamente para o diretor e Hadley (o guarda da prisão), evitando riscos financeiros e até mesmo fazendo contas falsas. Suas três lutas no filme também soam verdadeiras, todas contribuindo para o tema da redenção. Na primeira vez, Andy ajuda os guardas da prisão a sonegar impostos, e sua recompensa é que seus companheiros de prisão podem tomar uma cerveja; na segunda vez, ele toca As Bodas de Fígaro na sala da guarda, e a música inunda o coração de cada detento; e na terceira vez, é Andy quem administra uma biblioteca dentro da prisão, escrevendo uma carta de solicitação ao governador toda semana, o que é um triunfo histórico na Penitenciária de Shawshank. Na Prisão de Shawshank, Andy, o único alienígena que não foi domesticado pela “institucionalização”, plantou a semente da esperança no coração de todos. Há um pássaro que não pode ser excluído Outro ponto de virada em Um Sonho de Liberdade é um ladrão chamado Tommy, que conta a Andy sobre o assassino de sua esposa, mas quando Andy pede uma confissão ao diretor, ele é brutalmente rejeitado. Como o diretor já o transformou em uma vaca leiteira para seu próprio lucro, ele chega ao ponto de matar Tommy para manter Andy na prisão para sempre. Naquele momento, Andy sabia que somente a fuga poderia salvá-lo. Em uma noite tempestuosa, Andy conseguiu escapar de Shawshank com o livro de contabilidade de lavagem de dinheiro do diretor. E sua rota de fuga foi um esgoto fétido de 500 metros de comprimento, que ele insistiu em cavar na Avenue of Freedom com um pequeno martelo escondido em sua Bíblia por décadas. Após a fuga de Andy, Reed, que nunca obteve liberdade condicional, também é libertado, mas, aparentemente cheio de sabedoria e vendo as coisas com clareza, ele experimenta em primeira mão o tormento agonizante de não poder fazer nada. As consequências de seus longos anos no sistema prisional o deixaram incapaz de encontrar a verdadeira liberdade. Graças à confiança de Andy, ele consegue se reunir com ele e conquistar a verdadeira liberdade, o que é a salvação de Reed, de um domador que dependia do sistema e ganhava bem dentro dele, para um guerreiro que quebra as regras mais uma vez em busca da liberdade. Um Sonho de Liberdade termina o filme com Andy se encontrando com seu melhor amigo Reed em uma pequena cidade na fronteira com o Texas. A câmera se eleva no ar para uma visão aérea à distância, e ao lado deles está o vasto Oceano Pacífico, um azul celeste que nutre o poder da vida e a luz da liberdade.

A Oeste Nada de Novo: Para que serve a guerra?

16 de outubro de 2023 Por maria

Filme A Oeste Nada de Novo “Esta história não é uma acusação, nem uma confissão, nem uma aventura. Não é uma aventura, porque para aqueles que enfrentam a morte, a vida não é um drama. Ela tentará simplesmente contar a história de uma geração de pessoas que podem ter sobrevivido ao fogo, mas foram destruídas para sempre pela guerra ……” O romance A Oeste Nada de Novo nasceu em 1928, e apenas dois anos depois o filme homônimo foi produzido pela Universal Pictures. O filme imediatamente ganhou atenção mundial, com alguns críticos argumentando que ele deveria ser exibido em todos os países do mundo todos os anos até que a palavra “guerra” desaparecesse para sempre de todos os dicionários. O Youcine é uma plataforma de entretenimento abrangente que oferece uma grande variedade de filmes, séries de TV, shows ao vivo e conteúdo para crianças que atende a um público diversificado. Seja você um amante de filmes, um fã de esportes ou um usuário familiar, o Youcine oferece uma grande variedade de opções de conteúdo. “Anti-guerra” é provavelmente um dos conceitos mais incompreendidos nos últimos tempos. Deve-se dizer que nunca se tratou de ser contra a questão da guerra em si, sem ter nenhuma posição ou condição associada a ela. Desde que as pessoas tenham qualquer tipo de opção melhor para resolver disputas, elas não devem ir direto para as piores formas que custam as vidas mais comuns. Essa questão do combate à guerra precisa ser discutida em várias dimensões Em termos de efeitos de curto prazo, acabar com as guerras e a opressão que já estão ocorrendo deve ser a expressão mais direta do espírito antiguerra (guerras antiagressão). Isso não significa que devemos continuar rejeitando a guerra quando o inimigo já estiver à nossa porta. Isso não é antiguerra, mas sim uma indulgência dos belicistas. As muitas histórias de heroísmo de A Oeste Nada de Novo no contexto de guerras antiagressão nasceram nesse ambiente e não contradizem o espírito de antiguerra, sendo até mais intuitivas. A promoção do antiguerra nunca teve a intenção de apagar os méritos de nenhum dos heróis de guerra. Essa é a premissa absoluta que deve ser declarada! E, do ponto de vista dos efeitos de médio e longo prazo, a eliminação das sementes da guerra no estágio de origem é o trabalho mais importante. Como as diferenças entre ricos e pobres podem ser eliminadas o máximo possível para que as pessoas não peguem em armas porque estão lutando por suas vidas? Como, por meio de uma cooperação internacional mais ampla, as pessoas de todo o mundo podem se comunicar em pé de igualdade e rejeitar a hegemonia e a opressão? Essas são questões internacionais que devem ser defendidas no ambiente atual. A importância de desenvolver o pensamento independente Muitas pessoas defendem que “opor-se à guerra significa opor-se à derrota”. Esse é, de fato, um argumento muito insidioso e ardiloso no estilo “Kantorek”, que muitos niilistas históricos gostam de repetir várias vezes. A história é realmente escrita pelos vencedores? Por que o lado certo não tende a ter mais apoio e, portanto, continua a vencer e é capaz de escrever o tipo certo de história? Você perceberá que uma maneira diferente de dizer a mesma coisa pode fazer uma enorme diferença. E se não conseguirmos distinguir claramente, é muito provável que nos tornemos a presença da linha de Paul. O romance e o filme A Oeste Nada de Novo são tão bem conceituados Porque tentam romper com todas as mentiras fabricadas pelos demagogos e tornar cada pessoa comum verdadeiramente consciente da natureza da guerra: não é romântico. Pelo contrário, como as mãos decepadas penduradas no arame farpado, ela é extremamente cruel e sombria. Para restaurar ao máximo as cenas reais da guerra, o diretor Lewis Milestone encarregou a Universal Pictures de localizar um grande número de alemães veteranos da Primeira Guerra Mundial na região de Los Angeles na época e os convidou a realizar exames auxiliares de uniformes, equipamentos e outros detalhes. As cenas do filme, como a que Kaczynski instrui os recrutas a assumirem cercas de arame farpado, também são réplicas individuais de como o exército alemão geralmente trabalhava durante a guerra, sob a orientação de ex-oficiais alemães. O diretor de A Oeste Nada de Novo também deu extrema atenção aos detalhes das cenas Ele encenou o cenário exatamente de acordo com as condições do campo de batalha, o que fez com que o oficial de saúde do Condado de Orange, na Califórnia, cancelasse as filmagens imediatamente após inspecionar as condições do cenário, ordenando que a equipe o limpasse e desinfetasse completamente antes de permitir a continuação das filmagens. A Oeste Nada de Novo é um dos filmes mais violentos já feitos nos Estados Unidos, com sua exibição realista de mutilações e mortes sangrentas, o que levantou preocupações entre muitos membros do setor. O filme custou US$ 1,25 milhão para ser feito e a produção começou apenas alguns meses após a quebra da bolsa de valores de 1929. Teria sido um golpe devastador para o estúdio se o filme não tivesse sido bem recebido. Mesmo assim, a Universal insistiu em manter os elementos controversos, argumentando que a expressão do diretor sobre os temas do filme não teria sentido se a guerra não fosse apresentada de forma verdadeira. A Oeste Nada de Novo provou ser a escolha certa: o filme foi um enorme sucesso, alcançando o segundo lugar nas bilheterias em 1930 e rendendo à Universal seu primeiro Oscar de Melhor Filme. O diretor, cujo sobrenome é traduzido como “marco”, tornou-se o primeiro escritor a ganhar o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. A história dos bastidores de A Oeste Nada de Novo é igualmente comovente. Um dos soldados franceses esfaqueados até a morte por Paul foi interpretado por Raymond Griffiths, famoso ator e produtor de Hollywood. Ele perdeu a voz ainda jovem devido a uma doença grave, mas nunca desistiu de seu sonho de atuar. Durante a era do cinema mudo, ele era … Ler mais

Som da Liberdade: um filme realista que não deve ser enterrado

12 de outubro de 2023 Por maria

Som da Liberdade: filmes de ação empolgantes Como um filme realista destinado ao frio, Som da Liberdade tem muitas coisas que estão fora de lugar no cinema atual. Não há guerras cósmicas virtuais, nem heróis fictícios, nem finais felizes para os bons e os maus, apenas estatísticas de crimes na casa das dezenas de milhões todos os anos e nada a ser feito a respeito. Quando epidemias, guerras e recessões econômicas varrem o mundo, quanta atenção pode ser dada às crianças sequestradas e traficadas? Por quanto tempo a justiça e a consciência podem prevalecer por trás dos espancamentos, das agressões sexuais e até mesmo dos assassinatos? O objetivo original do cinema era usar imagens como um meio de proporcionar alegria à vida do público em geral. Mas com o passar do tempo e a maturidade da tecnologia de filmagem, excelentes cineastas começaram a ter uma nova percepção dessa tecnologia. Youcine entretenimento ilimitado na ponta de seus dedos! Filmes maravilhosos, séries de TV populares, eventos esportivos empolgantes e programas infantis estão todos disponíveis. download off-line do youcine, aproveite a qualquer hora e em qualquer lugar. O Youcine é uma plataforma de entretenimento completa, esperando por você! Eles fazem uso desse tipo de entretenimento, que pode integrar vários tipos de disciplinas artísticas, para contar histórias mais profundas, expor pensamentos mais profundos e concluir um pensamento social mais diversificado em meio a risos e xingamentos, de modo a alcançar o valor artístico mais elevado de ensurdecer e influenciar o mundo. Nascido em 4 de julho transmitiu a ideia de antiguerra, Love Story foi um forte tapa na cara da liberação sexual, e Sr. e Sra. Kramer despertou o conceito de família para uma geração de americanos. O filme Som da Liberdade enfoca o tráfico mundial de crianças e adolescentes. Um leve toque de estofamento abre o prólogo do reino do crime, revelando a maldade e a crueldade desconhecidas ou deliberadamente ocultas por trás da sociedade civilizada de hoje. Não há muitos mocinhos neste mundo, mas muitos bandidos Os adultos ainda enfrentam fraudes nas telecomunicações, marketing on-line e a não entrega de edifícios podres, sem falar nas crianças que ainda não estão familiarizadas com o mundo. Aqueles que têm más intenções, os bandidos de coração sujo, usarão todas as oportunidades para envenenar os menores. Assaltos nas ruas, furtos nos becos e até mesmo tráfico de pessoas através das fronteiras sob o pretexto de cultivar celebridades, como mostrado em “Som da Liberdade”. , Não se trata de uma pessoa ou de algumas pessoas. Mas toda uma cadeia industrial obscura ligada por interesses econômicos ilegais. Criam temporariamente uma empresa de atuação, lançam uma ampla rede de recrutamento organizado em áreas de idosos, jovens e pobres, colocam a máscara de caça-talentos para entrar nas ruas e nas casas de forma digna e levam as crianças na frente de suas mães e pais. Em Som da Liberdade, o detetive Tim conduz o espectador por todo o circuito negro. Afinal de contas, há menores de idade envolvidos, portanto, as filmagens sensíveis em jogo são muito contidas, e grande parte delas é explicada de lado. Mas, mesmo assim, a incorporação direta da agressão sexual da garota para o garoto ainda dá ao público uma grande sensação de desconforto psicológico. Os olhos desviados do jovem ator, a postura sentada contida, acompanhados pela declaração sem emoção do relatório do teste do médico, tudo isso traz ao público uma dor infinita. E quanto aos pais das crianças desaparecidas? A outra linha da rede criminosa no filme é ainda mais sombria Em Som da Liberdade, a razão pela qual o policial Tim está tão desesperado para investigar esse caso se deve, em grande parte, ao dilema de autopercepção do personagem. Ou seja, como agente, ele deve levar os criminosos à justiça. No entanto, toda vez que ele investiga um caso, é apenas um caso superficial, sem fim e sem resultado. Será que ainda é necessário investigar esses casos? Sou digno de minha posição? Como posso encarar as vítimas e suas famílias? Gastando o dinheiro dos contribuintes, mas sempre deixando o caso em mãos, sem sucesso. As vítimas não podem ser encontradas, os líderes das forças negras não podem ser presos e os vários procedimentos judiciais e as restrições operacionais transnacionais se tornaram os maiores cúmplices das redes criminosas na fuga da justiça. O que é ainda mais assustador é que o maior obstáculo no processo de detecção geralmente vem do topo da hierarquia, cujo histórico é ambíguo. O chefe final do caso, por meio do contrabando, tráfico e exploração sexual de um grande número de menores, já abriu as duas veias dos setores político e empresarial dos países ocidentais, e não há desvantagem. Os peixes pequenos e os camarões são todos de bico fino, e o peixe grande nunca pode ser pescado. Naquele momento, de repente, pensei nos Clintons e em seus ex-amigos, na Paradise Islander, convidados políticos e empresariais, o pesadelo das moças – o infame Epstein. Epstein, de origem humilde, conseguiu chegar ao topo do mundo financeiro na Europa e nos Estados Unidos por meios ilegais, usando dinheiro, mentiras e manipulação de outras pessoas. Em 2008, o predador sexual em série fez um acordo secreto com o governo para evitar uma sentença de prisão perpétua e continuou a abusar de mulheres. Seu sucesso era inimaginável, ele estava cercado pelos ricos e famosos, operava com as melhores mãos e sua morte foi um alívio para os Clintons e outros políticos americanos. Com o ex-presidente dos Estados Unidos como seu convidado de honra, os negócios sujos nos bastidores são muito mais horríveis, sinistros e sombrios do que no filme. O pai da vítima no filme Som da Liberdade pergunta a Tim como você se sentiria se visse a cama de seu filho vazia. Não há palavras para descrever a tristeza que vem de subir ao céu e descer à terra. É essa empatia de ser pai que faz com que Tim seja corajoso o suficiente para enfrentar seus superiores e, com o apoio … Ler mais

Zootopia: conto de fadas para crianças, realidade para adultos

11 de outubro de 2023 Por maria

Zootopia é outro pico da animação adulta americana, sem mencionar sua animação suave, renderização suave, modelagem requintada e cenas grandiosas, mas somente seu enredo, conteúdo e retrato da imagem humana (animal) conquistaram facilmente o coração de inúmeras pessoas na China. O protagonista de Zootopia é um coelho com um objetivo forte e atitude positiva, que se forma na academia de polícia e se torna o primeiro policial coelho da história. Faça o download do Youcine para assistir a Zootopia! O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line que oferece aos espectadores uma ampla variedade de conteúdo de filmes e televisão.YoucineSe você gosta de filmes, programas de TV, esportes, documentários ou programação infantil, o Youcine tem algo para cada necessidade. ZootopiaNa Cidade dos Animais, onde o discurso carnívoro domina, um coelho claramente não foi feito para ser policial. O coelho luta pelo seu primeiro caso para provar a si mesmo, não apenas provando que coelhos não são sinônimos de fraqueza e estupidez, mas também promovendo uma grande mudança no valor do poder em Animal City. Zootopia não apenas conta uma história de heroísmo individual, mas também está repleta da engenhosidade de exportar valores americanos universais. Construção temática da superação de preconceitos Zootopia é habitada por uma grande variedade de animais, cada um dos quais mantém seus próprios rótulos preconceituosos: coelhos são estúpidos, raposas são astutas; herbívoros são fracos, carnívoros são brutais. Esses preconceitos são metáforas para todos os tipos de discriminação existentes na sociedade americana. Com a solução heróica de casos e a divulgação de vozes pelo coelho, os preconceitos são dissolvidos, e Animalia volta a apresentar um cenário pacífico e ordeiro. Essa intenção de derrubar o preconceito é demonstrada de forma clara e comovente na linha de amizade entre o coelho e a raposa. O coelho, que acaba de se tornar um policial de trânsito, também é enganado pela raposa, mas à medida que eles trabalham juntos e se ajudam cada vez mais na investigação do caso, surge uma amizade entre o coelho e a raposa, e a raposa conta sobre a dor do preconceito quando era criança. Isso faz com que as pessoas entendam os malefícios do preconceito – muitas pessoas com qualidades inferiores geralmente se devem ao tratamento autodestrutivo do preconceito. Derrubar o preconceito e eliminar a discriminação são valores aos quais a sociedade americana apela, e valores que podem ser reconhecidos por diferentes nacionalidades em todo o mundo. Zootopia é uma maneira inteligente de aproveitar os sentimentos dos animais e as bocas dos animais para retratar animais de carne e osso e plantar essa ideia profundamente no coração das pessoas. Zootopia: A fácil desconstrução das hierarquias de poder A cidade animal de Zootopia por trás do desaparecimento do caso é confusa, o coelho primeiro descobriu que todos os animais desaparecidos são o prefeito leão que está ilegalmente detido, a verdade veio à tona e descobriu que a barbárie desses animais é para o prefeito ovelha da vítima. O enredo do filme Zootopia é elaborado e complexo, mas é conduzido em um ritmo rápido e conclusivo, típico do cinema americano. Não há suspense, nem identidade, nem meio termo entre verdade e sanção. Por trás dessa desconstrução fácil da hierarquia de direitos estão os valores da liberdade e da democracia americanas, e a razão pela qual a transmissão de ideias em seus filmes pode ser silenciosa está nessa hierarquia de direitos que é esmagada até o chão nos filmes. Na era da informação e da liberdade de expressão, a produção ideológica de cima para baixo é resistente, e essa resistência já é bem conhecida dos cineastas, mas como transmitir valores dominantes de forma sutil e obter aclamação da crítica é uma proposta que todos nós estamos pensando seriamente. Em Zootopia, vemos a fragilidade da hierarquia de poder e a força dos valores espirituais, e essa estrutura de poder é tratada de tal forma que pode produzir o efeito de recuar para vencer. Sistema de valores altamente inclusivo O nome em inglês de Utopia é Utopia, enquanto o nome em inglês de Zootopia é Zootopia, e o significado pretendido é o estado ideal, ou seja, todos são iguais sem pecado. Carnívoros e herbívoros coexistem pacificamente, a menor ratazana pode ser maior que o maior urso polar, todos podem ser tudo, e em Zootopia os prédios são de todos os tamanhos, a ratazana tem sua própria cidade dentro da cidade, a girafa tem um corredor especial para comprar bebidas e a cidade cuida bem de todos os animais. As desigualdades e os preconceitos restantes na cidade também são eliminados com o impulso dos coelhos. Coelhos e raposas se tornam policiais, herbívoros e carnívoros eliminam os preconceitos uns dos outros, e o filme Zootopia termina com uma música e uma dança. Esse valor social altamente inclusivo está claramente alinhado com os valores que os Estados Unidos vêm promovendo, ou seja, um alto grau de inclusão étnica ou racial. Entretanto, esse cenário está claramente acima da realidade, pois a utopia só existe em ideais, e a discriminação racial e de gênero ainda está viva e bem na sociedade americana, e o filme constrói uma direção ilusória à qual se pode aspirar. O filme constrói uma visão que atrai as aspirações das pessoas, e essa aspiração desempenha um papel positivo na construção dos próprios valores públicos dos Estados Unidos e, no processo de exportação para o mundo exterior, também desempenha o mesmo papel para as pessoas do mundo que aspiram à liberdade e à igualdade. O filme Zootopia também contém uma variedade de metáforas irônicas, como o prefeito leão que contrata uma ovelha para ser sua vice-prefeita apenas para obter votos, e os funcionários do DMV que são atendidos por preguiças lentas da cabeça aos pés, para satirizar a obscuridade das eleições democráticas e a desconfiança dos funcionários públicos. É evidente que, por trás de cada animal, parece haver um certo tipo de pessoa, mas o uso de animais para retratá-los parece mais fresco e mais fofo do que o uso … Ler mais

Kill Bill: A estética da violência de Quentin Tarantino

10 de outubro de 2023 Por maria

Quentin Tarantino é conhecido na indústria como um gângster, e isso se deve à sua personalidade. Todos os seus filmes são nitidamente satíricos, em vez de refletirem a sociedade ou a humanidade, e o meio pelo qual ele alcança essa sátira é a estética extravagante e individualista da violência em Kill Bill. Baixe o Youcine gratuitamente e assista a Kill Bill e a inúmeros filmes e programas de TV em qualidade e som HD. Além disso, com o Youcine, você pode assistir a jogos de futebol ao vivo gratuitamente. O mais importante é que o Youcine é totalmente funcional e oferece projeção de tela para uma experiência de visualização excepcional. Quentin gosta de sangue, por isso “Kill Bill” é repleto de jatos de sangue, lutas com armas frias para que o público sinta de vez em quando o gosto de sangue enferrujado, a alta concentração de vermelho estimula os globos oculares das pessoas, uma cena de filmagem legal, mas violenta, para que o nosso mau gosto tenha uma grande satisfação, que é a estética da violência de Quentin, ele filma tudo o que gosta em primeiro lugar, para que você goste ou não goste dele! Ele não se importa, apenas sabe que as pessoas com gostos semelhantes aos dele vão adorar seus filmes. Kill Bill, assim como todo o trabalho de Quentin, é violento, mas muito bem filmado e, nesse contraste extremo, o conceito de estética violenta se consolida. Nos filmes de ação em que não há muitas falas, essas linguagens de câmera delicadas complementam a narrativa do diretor. Quentin emprega várias técnicas de filmagem na série Kill Bill, a maioria das quais homenageia filmes mais antigos, como os closes rápidos da câmera que são comumente usados nos filmes de artes marciais de Hong Kong. Kill Bill: Sem espaço para crueldade Quentin, que escreveu o roteiro, permite que Nikki, uma menina de 5 anos, testemunhe o assassinato de sua mãe (Copperhead), Gogo, uma estudante japonesa do ensino médio, mate um homem adulto de forma despreocupada, uma noiva grávida leve um tiro na cabeça, um paciente inconsciente seja estuprado e assim por diante. Sua imaginação corre solta pelo lado brutal da natureza humana e, por incrível que pareça, o público não vomita no estômago. A extrema crueldade, aliada à linguagem poética mencionada mais tarde e às cenas de sangue exageradas em anime, dão ao filme uma sensação de irreal. Parece lembrar o subconsciente do público: este é apenas um jogo, portanto, aproveite as imagens brutais, o sangue glorificado e a violência poética. Será que Quentin conseguiu capturar o lado sombrio da natureza humana – o desejo de violência? Será que só é preciso dar um nome adequado a ele para poder apreciá-lo? Cenas de sangue animadas Em comparação com outros trabalhos de Quentin, “Kill Bill” usa muitas cenas violentas no estilo anime japonês para criar impacto visual, como se quisesse estabelecer um tipo de estética sangrenta (mórbida?). estética. De qualquer forma, ele conseguiu deixar uma impressão inesquecível na mente do espectador. Há puro anime aqui: durante os anos de formação de O-Ren Ishii (codinome “Cotton Mouth”) (interpretada por Lucy Liu), o filme insere grandes porções de anime violento no estilo japonês, com os assassinatos sangrentos exagerados ao extremo de maneira descarada. Há também cenas reais no estilo anime: por exemplo, a execução de O-Ren Ishii do líder dissidente da gangue, decapitando-o com sangue como se fosse uma fonte, e a briga final na boate, onde membros humanos são cortados como se fossem legumes. Estranhamente, esse tipo de exagero deliberado de sangue não só não causa repulsa, mas também fortalece os elementos de fantasia e jogabilidade, o que às vezes tem um sabor cômico. Essência cômica (Comic) A essência cômica de Kill Bill também está presente em alguns momentos, como a noiva aparentemente morta há muito tempo cuspindo de repente no rosto de um policial cowboy e a cruz vermelha no capuz de um olho só da assassina Elle Driver. Isso parece lembrar o público de que se trata de uma comédia, portanto, relaxe e divirta-se. A indefinição da linha entre o bem e o mal No filme, Bill envia Elle ao hospital para “matar” a noiva em coma e, quando ele está prestes a injetar o veneno, Bill liga para Elle e decide deixar a noiva ir embora, pois esse tipo de traição prejudica suas identidades. Os roteiristas de Kill Bill complicam a natureza humana em sua representação, borrando intencionalmente as linhas entre o bem e o mal, o que não é exclusivo desse filme, mas já pode ser visto cada vez mais no cinema e na televisão contemporâneos. Kill Bill parece ser uma lei de caracterização. É difícil fazer com que um personagem positivo “se destaque”, ou seja, deixe uma impressão profunda no público e, se isso não for bem feito, uma imagem positiva e entediante afastará as pessoas – as pessoas não vão ao cinema para serem submetidas à moralidade. As pessoas não vão ao cinema para serem moralizadas. Portanto, é melhor ter um antagonista, e quanto mais malvado for o personagem, mais emocionante será quando ele for eliminado (por exemplo, por vingança), e ele deve ser colocado no final do filme, e quanto mais magnífico ele for, melhor. Mas fazer o mal apenas por fazer o mal é exagerado, e a caracterização se torna implausível. Portanto, a abordagem popular parece ser dar ao vilão final (Villain) as qualidades de um ser humano, um alto nível de inteligência emocional, um alto nível de inteligência e, às vezes, até mesmo as qualidades de um artista, um estudioso e um filósofo. Esse vilão, mesmo depois de ser eliminado, deixa você com a sensação de que o triunfo da justiça foi apenas um acaso temporário e com uma sensação de emoção não satisfeita. Linhas poéticas e dramáticas Assim como os personagens de Shakespeare, não há melhor maneira de expressar o mundo interior de um personagem do que com uma linguagem poética repleta de retórica, que provavelmente é a magia do teatro. … Ler mais

PAW Patrol: O Poderoso Filme Somente Cães Valentes

9 de outubro de 2023 Por maria

PAW Patrol: “Cães corajosos, sem medo de trabalho duro.” PAW Patrol: “Não existe trabalho difícil, apenas cães corajosos.” Faça o download do Youcine para assistir ao filme PAW Patrol.O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line repleta de variedade, conveniência e alta qualidade, que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla gama de conteúdo de entretenimento em todos os gêneros. opções de entretenimento atraentes para as pessoas. PAW Patrol: O Poderoso Filme PAW Patrol: The Mighty MovieA vida feliz e pacífica da Equipe Woof foi destruída por um meteorito que caiu do céu. Como resultado, a sede da Equipe Woof foi duramente atingida. A fim de estudar a energia contida no meteorito e a razão pela qual ele caiu aqui, os Woofers trazem o meteorito de volta com eles. Naquela noite, o menor cão, Tian Tian, acordou e descobriu que havia uma luz brilhando, clara e escura. Tian Tian se levantou e saiu da cama, caminhando curiosamente na direção da luz, e descobriu que era a luz do meteorito. Tian Tian se aproximou e estendeu a mão para tocá-lo. No momento em que sua mão tocou o meteorito, a luz desapareceu e o meteorito rachou. Ela ficou tão assustada que pensou que algo havia acontecido, mas, inesperadamente, a luz do meteorito se transformou em um poder sobrenatural ligado ao seu corpo e, de repente, ela conseguiu voar. Tian Tian contou rapidamente a notícia ao Capitão Ryder e aos outros cães, e os cães se reuniram ao lado do meteorito. Nesse momento, a convergência de superpoderes do meteorito se uniu aos filhotes, um a um, e os filhotes ganharam seus próprios superpoderes correspondentes. Mao Mao, que é bom em apagar incêndios, tem o superpoder de controle do fogo; Lu Ma tem o superpoder de controle da água; o adorável Little Gravel se transforma em Hércules em um segundo e pode levantar um carro com uma mão; e Archie, que é amado pelas crianças, tem a capacidade de movimento instantâneo com supervelocidade. Depois de todos os outros cães terem superpoderes, apenas Bei Bei ainda não descobriu seu superpoder. Mas, para contar um segredo aqui, Bebe também tem superpoderes inesperados. Os cães têm superpoderes a acrescentar, e o Capitão Ryder também pode modificar seus transportadores com superpoderes, carros de polícia, caminhões de bombeiros e aviões a qualquer momento, transformando-os em poder máximo de combate. PAW Patrol: The Mighty Movie Em resumo, cada cão desempenha sua própria especialidade, voando e fazendo tudo em uma única batalha. Cada cena de batalha é cheia de emoção e entusiasmo. Quando você vê esses cachorros, não consegue deixar de pensar nas crianças ao seu redor. Elas têm interesses diferentes e seu entusiasmo por suas coisas favoritas nunca diminui. Mesmo quando encontram dificuldades, elas continuam curiosas e infantis em relação ao mundo. Aos olhos dos adultos, não há superpoderes neste mundo, mas aos olhos das crianças, os super-heróis existem, os castelos mágicos existem e elas estão dispostas a acreditar na beleza dos “superpoderes” que têm nessa idade. De fato, assim como o supercachorro, cada criança tem seu próprio ponto de inflamação, não precisa se comparar com as outras crianças, guarde e respeite os hobbies da criança, seja feliz e tenha conquistas raras. Trabalho em equipe, sonhos realizados PAW Patrol: The Mighty MovieA equipe Woof está lutando ou a caminho da luta. À medida que os cães ganham superpoderes, eles também são recebidos por um vilão ainda mais maligno. PAW Patrol: The Mighty MovieUma cientista maluca, de olho nos superpoderes do meteorito, tenta pegá-los, então ela une forças com o prefeito Headinger, que tem trabalhado contra os Woofers, para montar uma armadilha e atrair os Woofers para ela. Eles usam o acidente de avião para ligar para a Equipe Woof pedindo ajuda, e o Capitão Ryder imediatamente envia Tien, que pode voar para qualquer lugar, para o resgate. Quando Tien chega ao avião, ele percebe que se trata de um truque. Em menor número e com menos armas, os cientistas tiram o superpoder de Tien e, depois que o avião perde o equilíbrio, Tien consegue salvar o dia e fazer um pouso seguro com a ajuda dos outros cães. Depois que o avião perde o equilíbrio, Tien salva o dia e aterrissa em segurança com a ajuda dos outros cães. Ele está determinado a recuperar seu superpoder. À noite, quando todos os cães estavam dormindo, o instrumento na sede detectou a localização do superpoder de Tien, que o viu e, contra todas as probabilidades, pegou discretamente todos os superpoderes dos cães com ele e partiu sozinho para o local onde o cientista louco estava. Depois de uma batalha, em vez de recuperar seus superpoderes, Tien foi preso pelo cientista ardiloso, que ficou com todos os seus superpoderes. No dia seguinte, o Capitão Ryder descobre e imediatamente reúne os outros cães para resgatar Tien. Na saída, os cães se deparam com um grande problema novamente. O prefeito Heidina, que havia recebido os superpoderes do cientista, tornou-se gigantesco e começou a correr solto e a causar estragos em Adventure City, e os cães tiveram que enfrentar o prefeito Heidina primeiro. Nesse momento, os três pequeninos, que são os reservas da Equipe Woof, aparecem a tempo de ajudar os cães e subjugar a prefeita Headingna, aproveitando a oportunidade para recuperar um de seus superpoderes. A batalha por trás de PAW Patrol: The Mighty Movie é ainda mais emocionante: é o uso desse único superpoder, a divisão de trabalho da Equipe Woof, primeiro para salvar Tien, depois o grupo contra os cientistas e, de uma só vez, para recuperar todos os superpoderes. Não há trabalhos difíceis, apenas cães corajosos. Ao ver esses filhotes lutando lado a lado e descobrir que eles não são apenas corajosos e destemidos, mas também têm grande sabedoria, as pessoas podem ver as lágrimas fervendo de sangue. Embora os campos de batalha da Woof Team continuem mudando, a única coisa que permanece a mesma é a coragem, o otimismo e o trabalho em equipe dos cães. Essas … Ler mais

Toy Story 4: Os brinquedos, assim como a vida, não têm apenas um valor

5 de outubro de 2023 Por maria

A série Toy Story chegou à sua conclusão clássica com a trilogia, mas sem realmente traçar uma linha na areia, a equipe da Pixar decidiu continuar a história desses brinquedos. Embora o desenvolvimento e a produção da nova história sejam um pouco tendenciosos, a injeção de sangue novo dessa vez trouxe inesperadamente uma nova atmosfera e um novo padrão à história de Toy Story 4, trazendo o foco da série de volta aos próprios brinquedos. Youcine, o futuro do entretenimento está aqui! Uma plataforma completa de filmes e TV que oferece milhares de filmes, séries de TV, emocionantes transmissões ao vivo e conteúdo infantil exclusivo. Com recomendações personalizadas e visualização off-line, você pode desfrutar de entretenimento ilimitado a qualquer momento. O youcine é o seu parceiro de entretenimento, seja você um amante de filmes, um fã de esportes ou um usuário familiar. Descubra novos horizontes no mundo do cinema com o Youcine! Entre os muitos trabalhos de animação da Pixar, a série Toy Story é uma das mais aclamadas pela crítica e, no terceiro episódio, houve um final choroso, comovente e feliz, e agora há um novo Toy Story 4, que pode ser considerado esperado e temido, mas acredito que, depois de assistir ao filme, essas dúvidas serão dissipadas e, mais uma vez, seremos tocados pelo filme, nem mesmo tanto quanto o anterior! Toy Story 4 Toy Story 4: O valor dos brinquedos e o mundo das crianças No quarto episódio de Toy Story 4, Bonnie, a jovem dona de Woody, Buzz Lightyear e outros brinquedos, começa a frequentar o jardim de infância. Em sua aula de artes, Bonnie transforma um garfo de plástico descartado em um novo brinquedo e fica tão satisfeita com o produto final que imediatamente o considera seu brinquedo favorito e o chama de Forky. No entanto, Forky não está feliz por ser um brinquedo para crianças e até pula do carro durante a viagem de sua dona, fazendo com que Woody pule do carro com ele e tente trazê-lo de volta para Bonnie, e uma divertida aventura se desenrola. O filme também explora o valor dos brinquedos do ponto de vista de que eles devem viver no quarto de uma criança e, além disso, explora se os brinquedos perdem seu valor se não forem fiéis a uma criança como seu dono ou se não viverem no quarto de uma criança. Toy Story 4 retrata a nova vida de Woody com Buzz Lightyear e Trish na casa de sua nova dona, Bonnie. Woody e os outros fizeram as pazes com os brinquedos antigos de Bonnie, exceto pelo fato de Woody não ser mais o brinquedo mais comentado da casa. Bonnie já tem idade suficiente para ir para o jardim de infância, mas tem medo de ambientes desconhecidos, então Woody se esconde em sua mochila de livros para fazer companhia a Bonnie enquanto ela se adapta. Em seu primeiro dia no jardim de infância, Bonnie usa um simples garfo e outros materiais para fazer seu próprio brinquedo, “Fork”, que se torna o brinquedo mais importante no coração de Bonnie. O filme usa a pastora ausente de Toy Story 3 para contar o cerne da nova história, que também contrasta o valor da pastora com o de Woody. O filme começa com uma recapitulação no quarto de Andy, e o primeiro ato do episódio 4 dá à Pastora uma personalidade mais independente e amante da liberdade. Quem deixou quem para trás, nós ou os brinquedos? Uma forte chuva deixa o carrinho de brinquedo preso em uma vala ao lado da casa, e a Pastora consegue comandar os outros brinquedos do quarto, como a Barbie e a Ovelha de Três Cabeças, para participarem do resgate, assim como Woody faz. Um incidente curto que leva rapidamente ao tema da história, a partida da pastora questiona se os brinquedos podem ir embora e encontrar novas atividades quando seus donos não precisam deles. Em termos de design do cenário, a loja de antiguidades de segunda mão e o parque de diversões de Toy Story 4 tornam-se o palco principal para a narrativa, e a avançada tecnologia de animação e efeitos especiais da equipe da Pixar pode ser vista nas luzes brilhantes, nas luzes de neon, na chuva torrencial e nos brinquedos sendo amassados em várias sequências; Em termos de caracterização de Toy Story 4, a história também é contrastada com os novos personagens “Forks”, “Gaby” e “Duke Dashing”, um “brinquedo” que é montado pelos caprichos de um utensílio que não precisa ser lavado na máquina de lavar louça e um “brinquedo” que é montado pelos caprichos de um utensílio que não precisa ser lavado na máquina de lavar louça. O contraste entre um “brinquedo” que foi montado por um capricho de uma máquina de lavar louça, uma boneca que é perfeita quando tem um “dispositivo de som” e um brinquedo de cavaleiro mecânico que foi vitimado por anúncios imprecisos e exagerados, todos têm significados e valores diferentes para as crianças e ajudam a levar a história a um nível mais profundo; Fork se acha um lixo, mas na verdade é muito importante para Bonnie, Gaby, a boneca, se faz perfeita, mas é inconsequente aos olhos de uma criança, e Duke Dash é deixado de lado por seus filhos originais porque não consegue fazer as acrobacias mostradas nos anúncios da TV, mas ele retribui com as aventuras de Woody e descobre seu próprio valor. Além do enredo central, a animação Toy Story 4 mantém seu humor habitual desta vez. Também é muito surpreendente que essas histórias de brinquedos que nos são familiares possam dizer algo novo e comovente. Isso mostra que, quando a nostalgia e a narrativa colidem de uma forma nova e brilhante, a nostalgia geralmente tem mais peso na história, e não é de se admirar que a versão de Judy Collins de “Both Sides Now” tenha sido escolhida como trilha de fundo para o teaser trailer de introdução do filme. Nessa série, surge um novo valor: o brinquedo perdido … Ler mais

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves: do jogo de tabuleiro à glória do roubo

4 de outubro de 2023 Por maria

49 anos de IP de jogos clássicos Para muitos jogadores ocidentais, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves é um dos jogos de mesa mais conhecidos de todos os tempos, com sua visão de mundo grandiosa, caracterização e modos de busca que influenciaram sucessos globais como O Senhor dos Anéis e Game of Thrones, além de videogames clássicos como Diablo. A maioria dos RPGs (jogos de interpretação de papéis) em todo o mundo ainda se baseia na fórmula “forme uma equipe e lute contra os monstros”, influenciada por Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, um IP que existe há 49 anos. Onde posso assistir a Dungeons & Dragons? O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line diversificada, conveniente e de alta qualidade que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla variedade de entretenimento, seja para assistir a uma série, a um filme, a um jogo de esportes ou a um programa infantil com seus filhos, o Youcine oferece aos espectadores uma opção atraente de entretenimento. É difícil escavar a “mina de ouro” dos jogos? A perspectiva em terceira pessoa do público do filme e a perspectiva em pseudo-primeira pessoa do controle autônomo do jogador do jogo naturalmente criam um abismo entre os dois: se você se concentrar em restaurar um mundo de aventura e fantasia, muitas configurações detalhadas não só terão a dificuldade de restaurar a linguagem visual, mas também invariavelmente definirão o limite para o resto do público e, inversamente, as emoções do público do IP original serão prejudicadas, o que resultará na afetação do trabalho de divulgação boca a boca. Esse problema não existe apenas no jogo IP. Mas Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves respondeu a esse problema colocando um dragão vermelho de cabeça gorda no clímax do filme, subvertendo a imagem tradicional do dragão vermelho. O diretor John Francis Daley disse: “Na propriedade intelectual original, o Dragão Vermelho tinha o atributo de ser um glutão por punição, e estávamos ansiosos para ter um dragão que pudesse cumprir essa característica. Além disso, queríamos que cada dragão do filme tivesse seu próprio caráter, portanto, queríamos dar a cada dragão um sabor único. A imaginação subversiva é parte integrante do que torna o gênero de mundo de fantasia tão atraente aos olhos e, desde a série Harry Potter, tem sido difícil impressionar os gostos cada vez mais complicados do público, moldando e construindo a visão de mundo repetidamente. O retorno de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves aos princípios básicos é inestimável. Vários fios ao longo da história conectam o crescimento de cada um dos personagens principais: o vínculo de Edgin com sua família, o triunfo de Xenk (Regé-Jean Page) sobre seus próprios demônios …… e até mesmo o passado do mago de vestes vermelhas também é abordado. Como Simon se aperfeiçoa passo a passo como um dragão humilde e gentil, sem agressividade sanguinária e assim por diante. Ao assistir à nova versão do filme hoje em dia, há uma nostalgia mais retrô. A adaptação de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves usa uma equipe representativa de jogadores para entrar no mundo de Dungeons & Dragons, permitindo que o espectador siga suas perspectivas, desde pequenas missões até o vilão, desafiando vários níveis e inimigos. “É uma experiência fantástica. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves apresenta Chris Pine como o Trovador, Michelle Rodriguez como a Mulher Bárbara e a habilidade com a espada do Paladino. O “Paladino”, o “Bruxo” e o “Druida”, que são responsáveis pelo departamento de magia, os personagens principais são muito distintos em suas habilidades e caracterização. À medida que a trama avança, o público pode ver como os protagonistas fazem uso total de suas habilidades e cenários para eliminar diferentes tipos e atributos de inimigos, e há química entre os membros da equipe, com elementos cômicos ocasionais que aumentam o charme pessoal dos personagens, além de apimentar as tensas sequências de ação. Os dois jovens diretores, John Daly e Jonathan Goldstein, que também escreveram o filme, são bem versados na jogabilidade e na diversão de Dungeons & Dragons, assim como os dois jogadores veteranos que levam o público de “novato” até o clímax e, finalmente, enfrentam o senhor da cidade. Fetch, e a bruxa de vestes vermelhas, Sofina, que são mais uma batalha de inteligência do que uma batalha de golpes duros. No final, enfrentar o senhor da cidade, Fetch, e a bruxa de vestes vermelhas, Sofina, é mais uma batalha de inteligência do que uma luta dura, que explora totalmente a diversão do antigo IP de Dungeons & Dragons. Ao mesmo tempo, os dois criadores acrescentaram muita “diversão” inovadora e subversiva ao filme, como o “dragão” mais importante do mundo mágico, que em “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” é Em Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, o dragão é um dragão grande, gordo e de aparência estúpida, e o habitual “homem é forte, mulher é fraca” dos filmes de aventura anteriores foi transformado em “mulher é forte, homem é fraco”: “O bardo” é uma mulher que é a melhor amiga de uma mulher. O “bardo” é um “corredor” que é bom em atirar, enquanto a “mulher bárbara” é a guerreira que está na vanguarda da produção de força. Isso também se deve aos dois personagens, Pine e Rodriguez, que conseguiram fazer com que o público aceitasse essas personalidades na tela nas franquias Star Trek e Velozes e Furiosos, e agora as trazem para Dungeons & Dragons sem problemas, inspirando uma comédia hilária. Você vai chorar até o final Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, que tem uma enorme base de jogadores de jogos de tabuleiro e é filmado de forma divertida, foi lançado na América do Norte com aclamação da crítica, com o Rotten Tomatoes marcando 91% de frescor de mídia e 93% de índice de audiência de pipoca, e o Metacritic dando-lhe uma pontuação decente de 70 de 100. O meio de comunicação norte-americano Variety acredita que “o aclamado Dungeons & Dragons deve ultrapassar o recém-chegado Velozes e Furiosos 4 e … Ler mais

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem é um mundo colorido de diversão mutante!

3 de outubro de 2023 Por maria

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem é um mundo colorido de diversão mutante! Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”, as quatro tartarugas retornam ao visual clássico da animação, de modo que os internautas disseram: “estilo de ilustração retrô e grafite que traz a alma da infância”. “Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” é uma abordagem nova e criativa de uma propriedade intelectual clássica? “As Teenage Mutant Ninja Turtles foram criadas pela primeira vez em uma história em quadrinhos do Mirage Studios de 1984, e a ideia do filme surgiu de um esboço caprichoso desenvolvido pelo fundador Kevin Eastman e seu amigo Peter Laird durante uma sessão de brainstorming. . A série de TV animada, os filmes de ação ao vivo e os jogos que se seguiram conquistaram inúmeros fãs em todo o mundo. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem continua nessa linha, seguindo quatro tartarugas que sofreram mutação por um lodo misterioso que é transmitido ao seu salvador, Papa Mouse. Elas vivem nos esgotos escondidos da cidade e, sob a orientação de Papa Mouse, crescem e se tornam as Teenage Mutant Ninja Turtles (Tartarugas Ninja Adolescentes e Mutantes), que são altamente habilidosas no kung fu. Elas estão ansiosas para entrar na misteriosa e desconhecida sociedade humana, e ainda mais ansiosas para fazer amigos e obter aceitação social. Com a ajuda de sua amiga humana, April, elas rastreiam um misterioso sindicato do crime, lutam contra uma legião de mutantes nas ruas da cidade de Nova York, tornam-se heróis no coração das pessoas e ingressam no ensino médio como pessoas normais. Biblioteca de conteúdo versátil: o YouCine tem uma biblioteca de conteúdo grande e variada que abrange uma ampla gama de filmes, séries de TV, documentários e programas infantis; se você gosta de ação, romance, ficção científica ou comédia, o YouCine tem algo para você! Derrote o mal e presida a justiça Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem Como criaturas mutantes diferentes dos humanos, a “Família Tartaruga e Rato”, formada pelo Mestre Sprint e pelas Teenage Mutant Ninja Turtles, tem vivido no anonimato dos esgotos. No entanto, os quatro pequenos sempre desejaram conhecer o mundo exterior. Quando ficam sabendo que o misterioso vilão, Superfly, está causando estragos na cidade, eles têm a ideia de derrotar o mal, fazer justiça e ser aceitos pela sociedade humana. O reconhecimento e a aceitação da humanidade é o objetivo das 4 Tartarugas, sendo o amor do Papai Mouse, a Legião dos Mutantes e os mal-entendidos das pessoas os obstáculos para alcançar seu objetivo, em uma estrutura narrativa clássica de Hollywood. Do esgoto ao ensino médio, das tartarugas aos heróis, o forte contraste facilita a identificação do público com os protagonistas. Afinal de contas, quem nunca teve momentos de incerteza interior? Quem nunca quis estar no topo da lista? A adoração de heróis se esconde no inconsciente coletivo dos seres humanos, e o heroísmo é um dos sonhos criados pelos filmes de Hollywood. A derrota do inimigo pelo público no final do filme, juntamente com a luta do protagonista, é o ápice da experiência de liberar a pressão interior e realizar o sonho de ser um herói. Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem tem a narrativa heróica usual, mas o diretor Jeff Lowe disse que queria fazer o melhor filme de amadurecimento para adolescentes. Para proteger as Tartarugas de sua própria miséria adolescente, Papai Mouse se refugiou nos esgotos, não querendo expor seus filhos ao brilho e ao glamour da sociedade humana, o que tem sido uma restrição na educação das Tartarugas há algum tempo. As tartarugas estão nos esgotos, olhando para a agitação dos arranha-céus, com os rostos manchados pela luz e sombra de uma grade – o amor é a grade nesse momento, esperando que os adolescentes em crescimento saiam. Que história Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem conta? Baxter Stockman, um ex-cientista do Institute of Space Technology, é obcecado por criar criaturas mutantes e fazer delas sua família para consolar a falta de amor. Quando o chefe do instituto tenta roubar o trabalho de Stockman, ele envia seus homens para invadir sua casa, mas um frasco de reagente que emite uma luz verde cai no esgoto. Como resultado do acidente, o rato Sprint e suas quatro tartarugas bebês sofrem mutação, e Sprint assume a responsabilidade de ser pai e professor, cuidando das tartarugas e ensinando-lhes diversas técnicas de luta. Em Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, as Tartarugas Ninja crescem e se tornam adolescentes curiosos sobre o mundo humano e querem experimentar a vida no ensino médio como pessoas normais. Os Turtle Boys conhecem April O’Neil, que quer se tornar uma repórter, assim como o Superfly, criado por Stockman, e outros monstros mutantes embarcam em um programa de transformação global. As Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes percebem que, se derrotarem o Superfly e salvarem toda a Nova York, serão chamados de heróis e ir para o ensino médio não será mais um sonho. Mas as coisas não são tão simples quanto as Tartarugas Ninja pensam, e o Cosmic Technology Institute está de olho nelas. …… Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant MayhemAs Tartarugas e seu amigo humano, Epu, são os “párias” da multidão, e ambos têm momentos sombrios de aversão e isolamento. As Tartarugas não são apreciadas e são mantidas longe das ruas humanas, e são mal interpretadas pela estação de TV como monstros mutantes que atacam os humanos. …… Memórias brutais são o tema narrativo de muitos filmes adolescentes. Mas esse filme familiar claramente não quer manter os protagonistas presos em um emaranhado doloroso do qual eles não conseguem se livrar, mas, em vez disso, permite que eles se levantem rapidamente e lutem com suas fraquezas para se tornarem companheiros de armas na derrota de uma legião de mutantes, transformando-os em heróis, recebendo aplausos e elogios e alcançando com sucesso os desejos de seus corações também. Quando você atravessa a escuridão e chega ao topo, a aceitação e o favoritismo surgem do nada. Talvez essa seja uma tática simples e prática na vida: não … Ler mais