Filmes Archives - Página 12 de 15 - YouCine
YouCine logo
YouCine
Edit Template

Filmes

O Pacto, de Guy Ritchie mergulha você na guerra entre EUA e Afeganistão

Por
O Pacto, de Guy Ritchie

O que Guy Ritchie realmente queria fazer A resposta curta é que muitos espectadores acham que se trata de um filme americano melodramático que lava as mãos sobre a guerra dos EUA no Afeganistão. Além disso, alguns começaram a questionar se a reputação de Guy Ritchie foi simplesmente em vão depois de todos esses anos, e se Two Smoking Guns provavelmente não será um filme brilhante. A diversidade do lado da TV do Youcine, que atende a diferentes espectadores, faz do Youcine uma plataforma de entretenimento mais abrangente. Os usuários poderão encontrar no Youcine conteúdo familiar, infantil e esportivo que lhes agrade, aprimorando ainda mais sua experiência de entretenimento. A infinidade de vozes confusas resume tudo: não entender. Não entendendo por que Guy Ritchie, que é renomado e há muito tempo é tido em alta conta pelos fãs de cinema, arruinaria sua reputação fazendo uma história dessas? O Pacto, de Guy Ritchie, é uma continuação da história favorita de Guy Ritchie com dois protagonistas masculinos. Um deles é John, um soldado americano enviado ao Afeganistão para participar de operações militares. O outro é Ahmad, um afegão que não concorda com o governo do Talibã e se voluntaria para trabalhar como intérprete para o exército americano. O esquadrão de reconhecimento liderado por John é quase totalmente morto em uma emboscada contra os afegãos. Ahmad, o único remanescente de todo o esquadrão, lutou para escapar da zona de perigo arrastando consigo um John inconsciente, preservando a vida de John. Pouco tempo depois, ao retornar do Afeganistão para os Estados Unidos e voltar para sua família, John é lembrado por um amigo e percebe que seu amigo Ahmad ainda foi deixado para trás no Afeganistão. E é provável que ele seja perseguido pelo Talibã por seu papel como tradutor. A implicação de O Pacto, de Guy Ritchie, parece ser que os militares dos EUA intervieram na situação do Afeganistão para salvar o povo afegão do Talibã. Mesmo que, no final, o Afeganistão continue uma bagunça, acredite que o lado americano ainda estará disposto, por sentimento e moralidade, a fazer o que é mostrado nesse filme. . para trazer de volta nossos irmãos afegãos que ajudaram os militares dos EUA. Ou seja, quando estamos fora dos Estados Unidos e vemos esse filme de um ponto de vista de terceiros, ele parece um melodrama no estilo americano que reflete a glória dos Estados Unidos como o salvador dos “traidores afegãos” resgatados pelos Estados Unidos. Então Guy Ritchie estava realmente confuso e fez um filme que era uma lavagem forçada, ou ele tinha outra coisa em mente – com a aura de um diretor famoso, não podemos deixar de desconfiar um pouco das verdadeiras intenções de Guy Ritchie. Em primeiro lugar, do ponto de vista do marketing, há motivos para acreditar que Guy Ritchie não é tão estúpido assim. Jogo político complexo e desonesto O primeiro ponto de partida é, obviamente, a motivação de Ahmed para ajudar as forças americanas, que é uma das motivações mais óbvias do personagem, na qual a primeira metade do filme se concentra. Ahmad se voluntaria para ser intérprete porque um de seus filhos foi morto pelo Talibã. Para ele, as forças americanas podem não ser justas, mas o ódio e o conflito entre o Talibã e ele são definitivos. Isso também leva ao fato de que não é fácil substituir O Pacto, de Guy Ritchie, em nosso contexto familiar e examinar e entender a relação entre Ahmad e os militares americanos com uma visão puramente nacionalista. Para alguém como Ahmed, o Talibã não equivale exatamente a um símbolo de nação e estado, mas, em vez disso, é provável que tenha um ódio maior. Por outro lado, o exército dos EUA também prometeu a Ahmad que ele receberia um visto para deixar o Afeganistão com sua família. Em outras palavras, foram o ódio e o lucro que motivaram a decisão de Ahmad – um motivo bastante plausível, de fato. Mas, ao mesmo tempo, Guy Ritchie também mostra a complexidade e a sutileza da identidade de Ahmad – nem todos os afegãos compartilham dos mesmos pontos de vista, portanto, Ahmad é naturalmente um “traidor” aos olhos de alguns. Por exemplo, na primeira metade do filme, um afegão local, que foi forçado a confessar pelo exército dos EUA, chegou a ameaçar matar a família Ahmad. A segunda é a atitude do exército dos EUA apresentada por Guy Ritchie. O exército americano acabou não cumprindo sua promessa com Ahmad como prometido. Ele não só foi tratado como uma pessoa perigosa pelo exército americano depois que salvou John, mas também foi deixado para trás no Afeganistão, e o chamado visto se tornou um pedaço de papel e não foi mais mencionado pelo exército americano. Mesmo quando John questionou os militares sobre a situação atual de Ahmad após seu retorno, os militares repetidamente deram de ombros e evitaram o assunto – a última coisa que o departamento de imigração precisa é de motivos e procedimentos para negar vistos. Deve-se observar que, como nativo do Afeganistão, Ahmad optou por trabalhar com os militares dos EUA e, embora tenha sido de fato uma troca de benefícios por necessidade, ele certamente correu um grande risco. Torna-se cada vez mais evidente a inconsciência das ações do exército dos EUA. O Pacto, de Guy Ritchie conotações O que é particularmente memorável é que, depois que John consegue resgatar Ahmed, o filme O Pacto, de Guy Ritchie, acaba dando este subtítulo: No Afeganistão, mais de 300 intérpretes e suas famílias foram mortos pelo Talibã por cooperarem com os militares dos EUA, e outros milhares ainda estão escondidos. A implicação é que, embora o resgate de Ahmad seja mais uma prova do sucesso do heroísmo americano, para todo o esforço de guerra afegão, essa pequena vitória é apenas um acidente dos acidentes, um acidente do acaso. Muitos outros ahmadis ainda enfrentam ameaças às suas vidas, e são os traiçoeiros e descartáveis militares americanos que estão causando essa miséria, criando uma grande bagunça … Ler mais

O Lado Cego: a bondade é o primeiro talento

Por
O Lado Cego

O Lado Cego é um filme biográfico muito inspirador sobre o esporte, e eu realmente recomendo que você assista a esse filme – O Lado Cego – por sua impressionante interpretação da coragem e da bondade da natureza humana! Começando pela bondade Quer assistir a O Lado Cego, mas não consegue encontrar os recursos? Não se preocupe! Basta fazer o download do Youcine e desfrutar de uma grande variedade de filmes, atualizados diariamente por nossa equipe de profissionais. O Youcine tem uma equipe de profissionais que atualiza novos filmes todos os dias, e temos o compromisso de oferecer aos nossos espectadores a melhor experiência cinematográfica possível. No filme O Lado Cego, a atenção da elite de classe alta Sra. Tausi para com Michael começa quando Michael foge de sua família adotiva e perambula pelas ruas sozinho em uma noite fria, querendo ir para o ginásio da escola para passar a noite só porque o aquecedor está ligado (talvez porque, depois de sofrer vários desgostos de sua família adotiva, ele tenha desenvolvido um ponto cego de proteção excessivamente defensiva e desconfiança dos outros). A essa altura, Michael está desamparado, incerto, fechado por dentro e na defensiva, e é por isso que ele ainda parece frio, indiferente e até um pouco burro em sua idade quase adulta, quando seu nível de energia interior deve estar muito baixo. E, nesse momento, o desempenho do filho mais novo de Tausi, Sean, pode ser um grande contraste! O Lado Cego em Sean, em uma idade jovem, mostrou uma autoconfiança rara, animada e adorável, lógica e eloquente, como uma criança criada por uma família americana branca e rica, o brilho do sol, a autoconfiança, a positividade e até mesmo a bondade de seu corpo mostram o excelente cultivo da família! Esse é o ponto que Michael, com essa origem, jamais poderá alcançar. Mas o que isso importa, todo mundo tem seu tempo e sua oportunidade, quando a autoconfiança, o otimismo, a positividade …… inflamados pelo calor, pela bondade e pelo amor podem criar um milagre após o outro, como Michael, da família Tausch, inflamado pelo amor e pela inspiração para encontrar seu próprio talento no jogador profissional de rúgbi, para se tornar um jogador profissional de rúgbi. Eventualmente, enfrentando as adversidades para entrar na prestigiosa Universidade do Mississippi, sendo introduzido no Hall da Fama e tornando-se um herói para todos! Mas hoje não estamos falando de uma história de adversidade, estamos falando das coisas que nos tornam humanos, como bondade e coragem! Despertado pela coragem Não há dúvida de que a Sra. Tuohy é a personificação perfeita dessas duas palavras em O Lado Cego. Desde o momento em que leva Michael para passar a noite em casa, em um ato corajoso de bondade, ela descobre e protege a bondade de Michael, dando-lhe o aconchego de um lar. Seja por compaixão ou por ter sido tocada pela bondade de Michael, a coragem e a secura que Tausi demonstra no processo de proteger e cuidar de Michael repetidas vezes inspira a todos, a começar pelos membros de sua família, um a um, cuja coragem extraordinária é despertada. Michael também sentiu o calor de todos os membros dessa família, a coragem e o amor começaram a fluir, e Michael gradualmente passou a ter uma energia e atitude positivas, ativas e felizes em relação à vida. Seu amor pela família se reflete no campo, protegendo seus colegas de equipe da melhor forma possível (neste ponto, devo mencionar que a Sra. Tuohy é realmente uma mestre da educação, comparando a proteção de Michael à sua família com impedir que o inimigo ataque e marque pontos), e seu talento está sendo pouco a pouco explorado, sua coragem está sendo gradualmente acesa e sua vida está gradualmente começando a ficar completa. Temas do filme O Lado Cego O filme O Lado Cego termina com o comissário de aplicação da lei da Associação Atlética Universitária perguntando agressivamente a Michael: “Você escolheu Ole Miss por sua própria escolha ou pelo projeto cuidadoso da família Tuohy?” Por um momento, Michael fica em um estado de ilusão de que ele pode ter caído como um peão da família Tuohy. Ele retorna ao bairro negro de Tennessee, onde cresceu, e se senta com os bandidos locais, onde os ouve questionar e denegrir a família Tuohy, alimentando o desafio e a proteção de Michael, bem como sua forte identificação com a família como um “membro da família”. Quando a Sra. Tuohy a encontrou após a grande briga, ele perguntou a Tuohy: “Vocês me mandaram para a Ole Miss por mim ou por vocês?” Tuohy respondeu: “Filho, você pode escolher a escola que quiser, você toma suas próprias decisões, é a sua vida”. Os dois se olharam e sorriram. Foi a inspiração da mãe para o filho, foi o AMOR INCONDICIONAL e a BONDADE que vieram do coração dela que ajudaram esse filho a começar sua própria vida plena depois de conquistar sua autoidentidade, embora não fossem parentes um do outro pelo sangue, e até mesmo tivessem uma grande diferença em suas raças, origens e assim por diante! No entanto, no final, quando Michael mais uma vez voltou calmamente à mesa de diálogo com o comissário de aplicação da lei da associação esportiva e perguntou: Por que você só me perguntou se ir para a Universidade do Mississippi era um projeto deliberado da família Tuohy, mas nunca me perguntou por que eu queria ir para aquela universidade? Apontar diretamente que o outro cara também está sendo excessivamente defensivo por racismo, e a resposta que ele finalmente dá, eleva o filme a um nível de cordialidade familiar. Uma exploração dos valores familiares Para citar o comentário de um crítico sobre O Lado Cego, “Todo mundo tem suas próprias fraquezas, mas, ao mesmo tempo, essas fraquezas são as coisas que mais valorizamos e queremos proteger. Por meio da história, o filme quer nos fazer apreciar os aspectos menores, mas mais emocionantes, da família e da natureza humana, descobrir nossas fraquezas e … Ler mais

Anatomia de Uma Queda: Um Mistério de Sobrevivência

Por
Anatomia de Uma Queda

Anatomia de Uma Queda: Sandra, uma alemã, e Samuel, um francês, ambos romancistas, vivem há um ano nas remotas montanhas da França com seu filho Daniel, deficiente visual, e a família se comunica e conversa em inglês diariamente. De repente, um dia, o marido Samuel morre do lado de fora da casa. Em circunstâncias incertas, sua esposa Sandra é acusada de suspeita de assassinato. YouCine, não importa se você está assistindo a um ótimo filme, acompanhando a última temporada de um drama ou assistindo a uma partida de futebol de alto nível.O YouCine tem tudo, com uma extensa biblioteca de conteúdo que abrange uma grande variedade de gêneros e gostos. Anatomia de Uma Queda: Um Mistério de Sobrevivência O filme Anatomia De Uma Queda consiste quase que inteiramente em conversas, com a visita da estudante no início, uma longa audiência no tribunal, intercalada com trocas de ideias (conversas de Sandra com seu filho, narrando o caso com seu amigo advogado). Ultimamente, tenho feito uma longa entrevista e estou particularmente sensível ao ímpeto da conversa, à qualidade do conteúdo e à autopolimento do orador. Os talkies também são meu gênero favorito do cinema europeu. O filme Anatomia De Uma Queda se baseia no suspense do mistério da morte para atrair o espectador para uma dissecação em camadas do casamento e, se você for sensível o suficiente, descobrirá que a história é menos sobre o casamento do que sobre apontar fundamentalmente para a existência humana. O diálogo denso revela a riqueza de questões como: como administrar a “sobrevivência”, como definir o sucesso, como lidar com a baixa autoestima e o fracasso, como provar a si mesmo para os outros e em quem acreditar quando a própria narrativa é diferente da dos outros? Anatomia de Uma Queda: Diálogo e Julgamento É claro que, em geral, podemos dizer, de forma bem visível, que não precisamos provar aos outros se estamos vivendo bem ou não. Mas este filme foi concebido como um julgamento em que temos de provar a nós mesmos, e Sandra, se não conseguir provar seus sentimentos por Samuel, terá de assumir a culpa pela perda da vida de Samuel – quer ela o tenha empurrado ou ele tenha pulado por conta própria. A primeira será condenada pelo tribunal, e a segunda terá de enfrentar o julgamento de seu filho de 11 anos. A prova mais importante no tribunal é uma gravação clandestina da discussão de Samuel com Sandra no dia anterior à sua morte. A gravação revela que Sandra estava tendo relações sexuais extraconjugais e que ela se referiu ao esboço do romance não escrito de Samuel para seu próprio livro; Samuel reclamou que o fluxo da vida diária da família foi projetado com ela em mente e que ele havia desistido de lecionar e escrever para assumir a culpa pelo acidente do filho e voltar para casa para cuidar do filho, que havia perdido a visão. Os dois discutem sobre quem deve a quem, Sandra bate em Samuel, e Samuel bate a mão na parede para descarregar sua raiva. Essa gravação que mostra o casamento inteiro é considerada o clímax do filme, mas a interpretação em torno dela é fundamental. O lado do queixoso e o psiquiatra deduzem que Sandra é responsável pelos sentimentos de mágoa, fracasso e, talvez, pela eventual perda da vida de Samuel; e Sandra insiste em esclarecer uma coisa, a saber, que a causa principal da mágoa de Samuel em relação ao sexo extraconjugal de sua esposa, sua culpa em relação ao filho e sua frustração por não conseguir escrever se deve ao fato de que ele perdeu seu sistema de sobrevivência e não consegue suportar a projeção da vergonha do fracasso. projeção da vergonha do fracasso. O que é fascinante nos filmes franceses sobre casamentos e casais é que eles não se referem às penas de galinha no chão, mas ao discernimento e à transcendência que podem ser enrolados neles e extraídos deles. Outro filme que me emocionou e mostrou a vida conjugal de casais literários foi “Os Adelman”. Na superfície, o filme trata do jogo das relações de gênero, mas, no fundo, os franceses não se importam com isso, e não há feminismo como os chineses pensam, então o filme volta ao “humano” em si, sem rótulos, sem brincar com conceitos, sem discutir problemas, e só se preocupa em como O filme volta ao “ser humano” em si, sem rótulos, sem conceitos, sem discutir problemas, e se preocupa apenas em como deixar os protagonistas masculinos e femininos viverem suas vidas livremente. Reflexões profundas sobre sobrevivência Uma mulher de quarenta ou cinquenta anos diz: Nós, mulheres, mesmo que não possamos mudar a sociedade, podemos pelo menos mudar nossas famílias. …… Elas raramente se dedicam às tarefas domésticas, exceto para trabalhar. Vou ser franco: além de fornecer um tubo de esperma, com o que mais elas contribuem? Estabeleci duas pequenas metas para mim mesma: uma é nunca mais lavar as roupas íntimas do meu marido, ele tem que fazer essas coisas imbecis sozinho. A segunda é que vou tomar de volta a vaga de estacionamento que ele ocupou. Todos os esforços para romper com a estrutura social merecem aplausos. Mas, às vezes, eu me pergunto: como uma pessoa concreta, seu “inimigo” são as pessoas ao seu redor ou é sua incapacidade de ser independente? Transcendendo a imagem rotulada das mulheres Descobri que muitas disputas na vida são geralmente causadas por estar na posição oposta e fazer as perguntas erradas, como a esfera pública não ousar criticar a sociedade e a esfera privada não ser capaz de se transformar (a realidade oposta é que a esfera pública faz o possível para se transformar a fim de se adaptar à sociedad. mas reclama privadamente que a sociedade falha com ela), ou, por exemplo, um homem se posiciona do ângulo de disciplinar uma mulher, e uma mulher se posiciona do ângulo de exigir poder de um homem, e a disciplina e a luta nascem inevitavelmente juntas e não têm … Ler mais

WALL-E: Onde a tecnologia encontra a humanidade

Por

Que diferença faz se WALL-E é uma máquina ou um ser humano? Obsessão. Espera. Amor. WALL-E é obcecado por trabalhar dia após dia na Terra, esperando por um futuro em que não há esperança. Finalmente, um dia, Eva chegou com amor …… Na Terra, WALL-E acompanhou Eva quando ela estava adormecida e tentou de todas as formas despertá-la. Depois de chegarem ao espaço. Wali e Eva brincam livremente no espaço sideral, juntos contra os oponentes da nave; nesse momento, eles são máquinas ou seres humanos, e que diferença isso faz? Que diferença faz se eles são máquinas ou seres humanos? Eles também são capazes de ter sentimentos e distinguir entre o certo e o errado. O YouCine é uma plataforma de entretenimento empolgante que oferece uma grande variedade de filmes e programas de TV para satisfazer as necessidades de diferentes espectadores. O YouCine é uma plataforma que reúne uma grande variedade de gêneros, incluindo os populares sucessos de bilheteria de Hollywood, séries de TV empolgantes, documentários, desenhos animados e muito mais, para garantir que todos possam encontrar algo de que gostem. Os humanos nessas naves espaciais ficaram tão presos a processos automatizados que ignoram seus corpos inchados e pesados e os limites entre o real e o virtual, pensando que estão desfrutando da conveniência. Esse ponto precisa ser conectado às nossas vidas agora, refletindo sobre a bondade inicial que habitualmente filtramos.  Somos inspirados pelas palavras do capitão da Verdade: “Não quero sobreviver, quero viver”. Devemos aprender mais sobre nós mesmos, sobre o tipo de vida que queremos e agir de acordo com nossos sonhos. Viva o momento. Siga a dica de Wally e concentre-se no trabalho e na vida à sua frente, não se preocupe com contratempos e dificuldades imediatas, mas dê um passo de cada vez, passo a passo, para melhorar a si mesmo. É claro que a autoindulgência também é muito importante, como encontrar um amigo que seja tão bonito quanto uma baratinha~ Valorize a vida que está diante de você, mesmo que seja apenas um toque de verde É preciso admirar a imaginação e a percepção do futuro nessa animação. O filme foi lançado em 2008 e, quando você o assiste hoje, doze anos depois, não se sente nem um pouco desatualizado, e algumas das cenas ainda são muito reais. O que mais impressionou em WALL-E foram as cenas da vida humana no espaço construídas pelo diretor. Todos na cápsula são muito gordos, porque não há necessidade de andar por aí para desfrutar de uma variedade de serviços (virtuais/reais), incluindo a ingestão de alimentos, basta esperar que o robô os envie, não precisa se preocupar com os seus próprios, como a nossa vida de levar agora ah. A tendência da sociedade é se tornar cada vez mais conveniente, e o hábito humano é se tornar cada vez mais preguiçoso. Será que foi isso que o diretor previu há mais ou menos uma década? Talvez tudo tenha um grau. Depois da preguiça definitiva, as pessoas também aspirarão a uma vida de trabalho árduo e também pensarão: que tipo de vida será se eu não depender de robôs para entregar comida para viagem e se eu cultivar meus próprios tomates e transformá-los em pizzas para comer? Valorize a vida que está diante de você, mesmo que seja apenas um toque de verde. Afinal de contas, a pequena planta de cebola na porta pode ser a esperança que Wall-E está guardando desesperadamente. A beleza está sempre por perto Uma das imagens mais impressionantes do filme é a propaganda sem fim. Desde o início do filme, esse vídeo de propaganda está passando, lembrando-me da realidade das propagandas de supermercado que nos fornecem tudo. Esse tipo de publicidade é tão denso, tão denso que é como se fosse o único grupo de pessoas na vida, como robôs de maquiagem cor-de-rosa, para manequins, apenas bons, sempre apreciados, sempre persuadindo. A maior inspiração que o filme WALL-E nos traz é que sempre elogiaremos as partes boas e verdadeiras da humanidade, assim como sempre acreditaremos que a bondade está sempre por perto. O calor e a firmeza sempre me sustentam enquanto sigo em frente. O lixo no início, os campos verdes no final. Sempre há algo bom na vida, mas cabe a nós valorizá-lo e cuidar dele. Quero ser mais firme e gentil com minha vida. A única coisa que vale a pena valorizar é tudo o que está aqui e agora Até mesmo os robôs podem sentir amor, amor por seus entes queridos, amor pelo mundo e amor pela Terra em seu trabalho diário. É com esse amor que WALL-E persegue Eva até o espaço e de volta à Terra. Todo sucesso não vem por acaso, e a perseverança de WALL-E e a perseverança do capitão são indispensáveis para o retorno à Terra. Uma das imagens mais impressionantes do filme WALL-E é quando WALL-E dá as mãos a Eva. Esse parece ser o desejo de WALL-E desde o início: quando uma pessoa só pode ter a mão esquerda para segurar a mão direita, quando conheceu Eva, ele queria segurar a mão dela, mas sempre falhou, errou e segurou não apenas o desejo de WALL-E, mas Eva também foi seu próprio aperto de mão em WALL-E. Nosso relacionamento com as pessoas é Como nesse filme do WALL-E, estamos nos aproximando lentamente, muitas vezes não conseguimos e muitas vezes erramos, mas, desde que sejamos firmes, acabaremos tendo sucesso. É fácil desistir de algo, mas não é fácil se apegar a algo. Valorize todo o presente, porque tudo faz do presente um belo momento, o passado não está disponível, o futuro não está disponível, somente o presente vale a pena ser valorizado. Um pedaço de papel, uma refeição, um emprego, uma casa, são todos tão bonitos. Retribuindo o amor que a vida me mostrou com amor Comovido. Admiração pelo grande potencial da vida. Amor. Quando vi WALL-E segurando a válvula mesmo às custas de si mesmo, tive vontade de chorar. Lembrei-me de que, em muitos momentos … Ler mais

Assassinos da Lua das Flores é sobre a história secreta dos Estados Unidos da América

Por
Assassinos da Lua das Flores

Uma história secreta sobre os Estados Unidos Assassinos da Lua das Flores Martin Scorsese dirige um thriller de faroeste sobre os assassinatos dos Osage americanos na década de 1920, baseado no best-seller de não ficção de David Grahn. Scorsese e o co-roteirista Eric Roth criaram um épico de terror existencial sobre o nascimento do século americano. Youcine Filmes Programas de TV Esportes Crianças, tudo em um só lugar! Milhares de conteúdos para desfrutar com o toque de um botão. Recomendações personalizadas do Youcine para suas necessidades de entretenimento. O Youcine é uma plataforma de entretenimento completa, com o mundo do cinema e da televisão na ponta dos dedos! Com foco em assassinatos em série que beiram o genocídio, Assassinos da Lua das Flores mapeia o desaparecimento gradual dos nativos americanos do território continental dos EUA. sobre a violência dos gângsteres, lealdades traídas e a hipocrisia das autoridades que gradualmente vem à tona. No entanto, em última análise, o filme trata de um tema comum a todos os westerns e histórias históricas: a luta brutal por terras, recursos e poder. Lily Gladstone interpreta Molly Burkhart, uma mulher nativa americana da tribo Osage que, junto com seu povo, torna-se inesperadamente rica devido ao fato de a terra aparentemente árida de Oklahoma conter vastas reservas de petróleo. No entanto, eles ainda estão sujeitos a uma condição racista e infantil de “tutela”: para receber e dispor de seus ganhos. Todo Osage precisa de um homem branco como guardião. Mais uma coisa: Molly e sua família estão profundamente perturbadas com a doença misteriosa que está matando os Osechi um a um. Mais tarde, os corpos dos Osechis assassinados são descobertos, inclusive o da irmã desorientada de Molly, Anna (Carla Jade Myers), que as autoridades chegaram ao ponto de realizar uma autópsia a céu aberto na cena do crime. Poder, ganância e relacionamentos complicados Nessa situação, surge um personagem sinistro e ganancioso chamado Ernest, interpretado por Leonardo DiCaprio. Esse é um homem ambicioso, mas também obsequioso e inerentemente incompetente: ganancioso, estúpido e facilmente manipulável. Após retornar aos Estados Unidos no final da Primeira Guerra Mundial, ele chega à propriedade de seu tio bastante rico, que lhe oferece um emprego para trabalhar com seu implacável irmão Brian (Scott Sheppard). Aparentemente, Brian é amplamente reconhecido pela violência e corrupção do governo de seu tio. Robert De Niro interpreta esse vaqueiro oligarca plutocrata, William Hale, um homem ressentido e hipócrita que se orgulha de seu relacionamento com os Osages. Hale contrata Ernest para fazer trabalhos sujos e braçais, semelhantes aos que os subordinados e garçons têm de fazer, e o incentiva a namorar e se casar com Molly (que Ernest conheceu antes disso) para que ele possa legalmente possuir os “direitos de cabeça” de Molly, ou seja, seus interesses petrolíferos. Assim começa o casamento trágico e condenado de Ernest e Molly, um casamento que se torna ainda mais complicado e imprevisível devido à mãe de Molly, Lizzie Q (Tanto Cardino), que está doente e com medo de morrer. O diabetes de Molly também é um fator; a situação é agravada pela medicação que Hale pega para ela, que Ernest vem administrando de forma divertida enquanto se preocupa com sua saúde. Quando a situação se tornou séria demais para ser ignorada pelas autoridades federais, Washington, D.C. enviou um oficial do incipiente Bureau of Investigation (que mais tarde se tornou o FBI). Esse homem é Tom White, interpretado por Jesse Plemons. Mas Scorsese mostra a política de tudo isso: a chegada tardia do Bureau of Investigation parece ter sido, pelo menos em parte, uma resposta a uma situação difícil envolvendo brancos e, inevitavelmente, Ozekis cada vez mais ricos, bem como um fortalecimento do controle federal sobre o recém-formado estado de Oklahoma. Assassinos da Lua das Flores: Fé e elementos culturais Assassinos da Lua das Flores Tanto na atuação de Gladstone quanto na de DiCaprio, o relacionamento entre Molly e Ernest está imbuído de uma sensação de náusea espiritual; os sentimentos de Ernest por sua esposa lhe parecem genuínos, mas existem em um contexto de hipocrisia e violência. A pessoa com quem ele é realmente próximo é, obviamente, seu tio, que é o subordinado do homem mais velho. Estranhamente, DiCaprio começa a se parecer com De Niro. Como um cachorro que se parece com seu dono: um vilão muito mais jovem e sacrificado, com o mesmo olhar agudo e hostil e aquela boca de rato com o ângulo caído. Hale faz com que Ernest entre para a maçonaria e, quando Ernest o decepciona, Hale leva o pobre Ernest a participar de uma cena de punição corporal no elegante salão maçônico local – a cena mais extraordinária de punição corporal que já vi desde If ……, de Lindsay Anderson. a cena de castigo corporal mais extraordinária que já vi. Hale afirma se preocupar profundamente com os Osages, mas, na verdade, cria uma enorme confusão de depressão psicológica generalizada, alcoolismo, corrupção legal, doenças fatais e assassinatos. Gladstone retrata Molly como uma personagem imperfeita e muitas vezes autocondenada, envergonhada por sua cooperação com seus perseguidores. Ela mantém sua dignidade e compostura, elevando-se acima da vileza de seu ambiente sórdido, mas essa calma também é resultado da dor e da angústia causadas pela doença. No fundo, ela sabia que Ernest nunca foi um bom homem, mas mesmo assim foi seduzida por seus encantos. O poder americano e a história secreta O pecado, o perdão e a redenção formam os principais pilares do clássico de Scorsese e, nesse épico, eles mais uma vez carregam uma tragédia de peso, embora não para os intrusos de rosto pálido. Desde a primeira tomada aérea da Fairfax Avenue – para a qual o lendário diretor de arte Jack Fisk contribuiu com sua maior conquista, sua primeira colaboração com Scorsese, com o suprimento ilimitado de fundos da Apple permitindo que ele brincasse à vontade – até a impressionante No filme, Scorsese destaca as lutas e a resistência dos Osechi. Muitos de seus descendentes prestaram consultoria para Assassinos da Lua das Flores … Ler mais

Tren bala foge dos típicos tropos de filmes de ação

Por
Tren bala

Tren bala é baseado no romance “Ladybird”, do escritor japonês Kotaro Isaka, que é um romance de mistério em ritmo acelerado com um toque bastante gráfico. Baseado no romance original, o filme se desenrola com o assassino “Ladybird” realizando uma missão de roubo de caixas em um trem quando ele é acidentalmente envolvido em uma série de incidentes de vingança. Quando ele é acidentalmente envolvido em uma série de assassinatos por vingança, ele não apenas resolve a verdade sobre o assunto após uma batalha de inteligência e coragem, mas também tem uma nova definição de seu próprio destino e sorte. Enquanto o romance explora mais questões sociais, o filme enfatiza constantemente a derivação do destino e da sorte, com implicações filosóficas orientais. O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line versátil, conveniente e de alta qualidade que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla variedade de conteúdo de entretenimento, seja para assistir a dramas, filmes, esportes ou programas infantis com seus filhos. Tren bala: humor negro em todos os sentidos da palavra De fato, a apresentação do livro original é bem no estilo anime, e o fator de dificuldade da adaptação em live-action não é pequeno. Com base nisso, “Tren bala” emprega a estética de propagandas comerciais altamente saturadas, o estilo de apresentação anime e o design bizarro do enredo de Quentin, que inverte e depois inverte novamente, para construir o novo estilo de humor negro do filme. Por exemplo, os assassinos “Mandarin” e “Lemon” passam cinco minutos discutindo se mataram 16 ou 17 pessoas na Bolívia naquele ano. No decorrer da narração dos dois homens, a tela começa a rebobinar e a intercalar com lembranças, enquanto a reprodução em câmera lenta mostra aos espectadores os dois homens usando uma variedade de maneiras para matar o alvo com um golpe; por outro lado, ao quebrar a quarta parede, os dois homens podem contar para os espectadores na tela: “Esta é a primeira pessoa a morrer”, a tela adota o estilo anime para tornar a matança mais bem-humorada, juntamente com a animação. O estilo anime das mortes acrescenta um senso de humor que, junto com a trilha sonora leve e exagerada, é hilário. Outro exemplo é o diálogo entre o herói, Ladybug, e o assassino, Lemon, no carro silencioso. Joaninha diz a Lemon: “Ei, cara, me escute, tem uma arma apontada para você debaixo da mesa”, e a câmera faz uma panorâmica de Lemon, despreocupado, dizendo calmamente: “Não consigo ouvi-lo, é um carro silencioso”. Deveria ser uma situação de morte mútua, mas apenas duas frases deixam a trama cheia de alegria. E então, quando os dois estão brigando, os passageiros da frente frequentemente se viram para lembrá-los de que se trata de uma “carruagem silenciosa”, o que facilmente eleva o senso de comédia em um grau, e faz com que o público se sinta tenso na trama, mas de alguma forma se liberte dela, e inconscientemente caia na gargalhada. Quanto aos personagens, quase todos têm sua própria história e estória, que o filme apresenta por meio de flashbacks rápidos. Lemon, o assassino gêmeo, tem uma personalidade muito caricata. Ele gosta tanto de Thomas the Train que não apenas cita frases filosóficas do livro, mas também carrega adesivos que definem os traços de personalidade dos estranhos que encontra, e os adesivos “Dizzo” também estão no filme. O adesivo “Diesel” se torna a chave para ajudar seu parceiro Citrus a decifrar o verdadeiro culpado nesse filme. Com esse tipo de base, as reviravoltas no enredo dos filmes de Tren bala são sempre apresentadas de forma absurda, cômica e hilária. Além dos personagens e do enredo, Tren bala tem muitos desenhos animados que aparecem ao longo do filme. Desenhos animados de toupeiras, Thomas the Train, cobras africanas e assim por diante. Esses elementos cômicos espirituosos e bizarros misturados no filme de Tren bala são tanto um pensamento inovador na concepção do filme, paródias e cenários dos romances japoneses originais, quanto elementos secundários bem japoneses, que juntos formam o tom do filme. Filosofia oriental sutil e introvertida Talvez baseado no original japonês, Tren bala capta e enfatiza constantemente os conceitos e significados de predestinação e sorte, sem escassez de metáforas nas falas dos personagens. O personagem de onde tudo se origina na história, a Morte Branca: “Nada na vida acontece por acaso”, ele não entrou no ônibus por causa da má sorte, escapou de um acidente de carro por causa da boa sorte, mas depois perdeu a esposa por causa da má sorte. Isso está de acordo com o valor oriental de “boa sorte e má sorte”. Também é difícil para o público imaginar que o Deus Branco da Morte envia um assassino para matar seu filho, que é responsável pela morte de sua esposa. E sua filha, com quem ele não se importa, torna-se o principal fator que o mata. Isso é predestinação. Ele até aprendeu que se você não controlar seu destino, o destino o controlará. Depois que a história chega ao fim, Joaninha, que sempre esteve cercada de “má sorte”, exclama: “Talvez dependa de como vemos as coisas, talvez não exista boa sorte ou má sorte, ou talvez sejamos todos apenas agentes do destino… … Como saber se é uma coisa ruim? …… Veja as coisas de forma diferente.” Além da energia filosófica contida nas falas, deixando de lado o conteúdo da história, um trem em alta velocidade do início ao fim, sempre há pessoas entrando e saindo do trem, e sempre há pessoas chegando ao fim, e sempre há um novo número de trem para abrir …. Isso, por si só, também tem o significado filosófico de um loop infinito. Durante todo o filme, Tren bala é absurdo, desenfreado e divertido como um filme de ação muito estilizado e atípico.

Livro Verde: A maior solidão é quando todos pensam que você não está sozinho

Por
Livro Verde

Livro Verde é um filme raro, pois trata de uma questão social tão grande sem nunca se desviar do foco no mundo interior de uma pessoa. Ele não se torna vítima de uma questão social, mas permanece perfeitamente consciente de que é uma pessoa específica que é realmente valiosa. É a destruição e a redenção de uma pessoa específica que é realmente comovente. O youcine tem uma enorme biblioteca de conteúdo. O youcine abrange uma ampla gama de conteúdo de cinema e televisão, como filmes, dramas de TV, eventos esportivos, documentários, programas infantis etc., permitindo que os usuários desfrutem de diferentes áreas de entretenimento a qualquer hora e em qualquer lugar. Mudança de identidade do personagem Livro Verde é um filme com formato sutil. Ao contrário dos filmes racistas comuns, ele inverte as identidades dos dois protagonistas de filmes anteriores desse gênero. A elegância do protagonista negro cria um contraponto mais interessante à vulgaridade do protagonista branco. Também revela um estado mais insidioso, porém preciso, de tensão racial – quando o artista negro é ovacionado e aplaudido por todos os brancos na sala de concertos, mas fora do palco ele não tem permissão para ir ao banheiro dos brancos, há uma discriminação real que se infiltra nos ossos do filme no padrão duplo aparentemente contraditório. É claro que esse filme do Livro Verde não é uma diatribe, é mais o caminho de uma pessoa para a redenção, e ele cura dessa forma: em um ambiente social difícil, você ainda tem a possibilidade de se aperfeiçoar, e ainda há uma chance de felicidade. Desse ponto de vista, o homem negro é o verdadeiro protagonista do filme, que tem um coração mais rico e diversificado do que o protagonista branco, bem como um caminho mais claro e sutil para a redenção. Toda a jornada para o Sul é a abordagem passo a passo do protagonista negro em relação ao seu maior medo. As revelações do filme a esse respeito são sutis e rigorosas. O estado oculto e preciso da discriminação O filme começa com seus dois colegas brancos, no andar de baixo, flertando e conversando com mulheres brancas, enquanto ele, sozinho no andar de cima, é deixado para beber seu uísque. Entre seus colegas, ele estava sozinho. Em seguida, hospedado em um hotel para negros, ele se sente apressado diante do ramo de oliveira estendido por seus colegas negros para jogarem juntos e vai a um bar para brancos, mas é brutalmente espancado por sulistas brancos. Ele está sozinho em toda a estrutura social. Ele não consegue se encaixar com seus colegas negros nem fazer as pazes com o mundo branco. E o que acontece em seguida é que ele tenta ir ao banheiro dos brancos depois do show e não tem permissão para isso, e então é preso pela polícia por ser gay com um homem branco. Essa é uma solidão maior dentro dele. Sua sexualidade, mais do que sua negritude, é constrangedora ou, junto com sua identidade, constitui sua solidão mais sólida. E sua maior solidão decorre do fato de que todas as pessoas pensam que ele não é solitário. Essa contradição culmina quando ambos são resgatados da delegacia de polícia pelo Procurador Geral Kennedy. Essa honra de ser protegido pela autoridade máxima parece dissolver sua solidão. Para as pessoas de fora, não há motivo para ele estar sozinho. Assim, ele é deixado sozinho para sofrer a situação dos que não são apreciados e não são ouvidos, para digerir sozinho a violência racial educada do mundo exterior. É somente quando ele sibila com lágrimas nos olhos e confia no protagonista branco que a ferida que envolve seu coração é realmente aberta e, nesse ponto, há uma possibilidade real de cura. O que é raro em Livro Verde é que ele trata de uma questão social tão grande sem nunca se desviar do foco no mundo interior de uma pessoa. O livro não é vítima de uma questão social; ele permanece profundamente consciente de que uma pessoa concreta é o que é realmente valioso. É a destruição e a redenção de uma pessoa específica que é realmente comovente. O caminho da redenção de volta à família O caminho da redenção apresentado no filme de Livro Verde também é claro: é o retorno à sua espécie, à sua família. Depois de recusar o último show, que estava cheio de insultos, eles vão a um bar de negros. A apresentação improvisada de piano do protagonista negro dá a ele uma sensação de liberação que ele nunca sentiu antes, uma integração feliz no coletivo. Ele acaba na casa do protagonista branco na véspera de Natal, uma alternativa às suas tentativas de voltar para sua família. Ao longo da história, percebe-se a sutileza da sequência do filme em que o protagonista branco escreve uma carta para casa. Esse homem aparentemente rude, mas inocente, tem uma sensação básica de bem-estar porque é apoiado por sua comunidade e sua família, e a escrita da carta é sua identificação com esse bem-estar e sua busca por ele, o que acaba contagiando o protagonista negro. O filme inteiro de Livro Verde, tecnicamente falando, não tem cenas desperdiçadas. Elas são discretas e claramente construídas para mostrar a complexidade do dilema espiritual de um homem e a possibilidade de redenção. Esse alto grau de ajuste formal e temático está no centro do que faz esse filme parecer tão clichê, mas tão eficaz. Livro Verde tem um raro ar de ternura ao longo do filme, uma ternura que vem de sua aceitação da complexidade deste mundo. Ela é incorporada na complexidade do olhar do protagonista negro para seus companheiros negros que trabalham no campo quando o carro quebra. O espanto e a indiferença nos olhos dessas pessoas pobres, quando olham para seus colegas bem-vestidos, é uma linguagem mais poderosa do que qualquer palavra. Isso também se reflete na reação luxuriosa do protagonista branco quando confrontado com o pedido de desculpas do protagonista negro. Ele diz que conhece a complexidade do mundo … Ler mais

Um Sonho de Liberdade: A esperança liberta um homem

Por
Um Sonho de Liberdade

O filme “Um Sonho de Liberdade” conta a história de Andy, um jovem e promissor banqueiro, que é acusado do assassinato de sua esposa e do amante dela, que é condenado à prisão perpétua depois de se declarar em vão, e que há vinte anos planeja sair da prisão e recuperar sua liberdade. Youcine, entretenimento sem limites! Com milhares de filmes, programas de TV, eventos esportivos populares e programas infantis, o Youcine oferece um banquete de filmes e programas de TV para você curtir a qualquer hora, em qualquer lugar, e downloads off-line para satisfazer seu apetite por entretenimento. Junte-se ao Youcine para obter entretenimento ilimitado! Um Sonho de Liberdade Este filme usa narração em terceira pessoa para descrever os eventos da Prisão de Shawshank ao longo de várias décadas, contando a história das ações de Andy em uma prisão negra onde os fracos e os poderosos dominam e a prisão onde ele é redimido por causa dele. Esse filme não é sobre crime, mas sobre liberdade e redenção por meio da adversidade, e a “esperança da primavera” que surge a partir dela. Um muro alto divide duas ordens É engraçado como você odeia os muros ao seu redor quando está na prisão pela primeira vez, mas depois se acostuma a viver dentro deles e acaba tendo que depender deles para sobreviver – isso se chama institucionalização. Um Sonho de Liberdade abre o filme com um amplo retrato do personagem Andy, o protagonista masculino. A raiva e o colapso quando sua esposa o trai, a luta e a vingança quando ele está bêbado com uma arma, a injustiça e a desesperança quando ele argumenta no tribunal sem sucesso, tudo isso disseca a imagem de Andy aos olhos do público. Um julgamento injusto, como um muro alto em Shawshank, avalia facilmente o destino de Andy. Do lado de fora do muro está um talento de classe média com um futuro promissor, mas do lado de dentro do muro deve estar um prisioneiro de desespero cinzento e perda do futuro sob uma gaiola escura. O primeiro amigo que Andy faz quando entra na prisão chama-se Red, um velho detento que se adaptou totalmente à vida sob as regras e fez seu nome na prisão, sendo bastante popular entre os detentos, e é por causa da ajuda de Red que Andy tem mais chances de escapar da prisão. Um Sonho de Liberdade: Os fortes se salvam, os santos os atravessam Antes da chegada de Andy a Um Sonho de Liberdade, a Prisão de Shawshank era escura, e o tema da conversa era apenas brigas pervertidas e matar o tempo sem nada para fazer. Aqui, o diretor Norton é o mestre e o “céu” deles. A vida de Andy fora dos muros fez com que ele se familiarizasse com várias políticas e brechas fiscais, e ele ganhou alguns privilégios ao preencher declarações de imposto de renda gratuitamente para o diretor e Hadley (o guarda da prisão), evitando riscos financeiros e até mesmo fazendo contas falsas. Suas três lutas no filme também soam verdadeiras, todas contribuindo para o tema da redenção. Na primeira vez, Andy ajuda os guardas da prisão a sonegar impostos, e sua recompensa é que seus companheiros de prisão podem tomar uma cerveja; na segunda vez, ele toca As Bodas de Fígaro na sala da guarda, e a música inunda o coração de cada detento; e na terceira vez, é Andy quem administra uma biblioteca dentro da prisão, escrevendo uma carta de solicitação ao governador toda semana, o que é um triunfo histórico na Penitenciária de Shawshank. Na Prisão de Shawshank, Andy, o único alienígena que não foi domesticado pela “institucionalização”, plantou a semente da esperança no coração de todos. Há um pássaro que não pode ser excluído Outro ponto de virada em Um Sonho de Liberdade é um ladrão chamado Tommy, que conta a Andy sobre o assassino de sua esposa, mas quando Andy pede uma confissão ao diretor, ele é brutalmente rejeitado. Como o diretor já o transformou em uma vaca leiteira para seu próprio lucro, ele chega ao ponto de matar Tommy para manter Andy na prisão para sempre. Naquele momento, Andy sabia que somente a fuga poderia salvá-lo. Em uma noite tempestuosa, Andy conseguiu escapar de Shawshank com o livro de contabilidade de lavagem de dinheiro do diretor. E sua rota de fuga foi um esgoto fétido de 500 metros de comprimento, que ele insistiu em cavar na Avenue of Freedom com um pequeno martelo escondido em sua Bíblia por décadas. Após a fuga de Andy, Reed, que nunca obteve liberdade condicional, também é libertado, mas, aparentemente cheio de sabedoria e vendo as coisas com clareza, ele experimenta em primeira mão o tormento agonizante de não poder fazer nada. As consequências de seus longos anos no sistema prisional o deixaram incapaz de encontrar a verdadeira liberdade. Graças à confiança de Andy, ele consegue se reunir com ele e conquistar a verdadeira liberdade, o que é a salvação de Reed, de um domador que dependia do sistema e ganhava bem dentro dele, para um guerreiro que quebra as regras mais uma vez em busca da liberdade. Um Sonho de Liberdade termina o filme com Andy se encontrando com seu melhor amigo Reed em uma pequena cidade na fronteira com o Texas. A câmera se eleva no ar para uma visão aérea à distância, e ao lado deles está o vasto Oceano Pacífico, um azul celeste que nutre o poder da vida e a luz da liberdade.

A Oeste Nada de Novo: Para que serve a guerra?

Por
A Oeste Nada de Novo

Filme A Oeste Nada de Novo “Esta história não é uma acusação, nem uma confissão, nem uma aventura. Não é uma aventura, porque para aqueles que enfrentam a morte, a vida não é um drama. Ela tentará simplesmente contar a história de uma geração de pessoas que podem ter sobrevivido ao fogo, mas foram destruídas para sempre pela guerra ……” O romance A Oeste Nada de Novo nasceu em 1928, e apenas dois anos depois o filme homônimo foi produzido pela Universal Pictures. O filme imediatamente ganhou atenção mundial, com alguns críticos argumentando que ele deveria ser exibido em todos os países do mundo todos os anos até que a palavra “guerra” desaparecesse para sempre de todos os dicionários. O Youcine é uma plataforma de entretenimento abrangente que oferece uma grande variedade de filmes, séries de TV, shows ao vivo e conteúdo para crianças que atende a um público diversificado. Seja você um amante de filmes, um fã de esportes ou um usuário familiar, o Youcine oferece uma grande variedade de opções de conteúdo. “Anti-guerra” é provavelmente um dos conceitos mais incompreendidos nos últimos tempos. Deve-se dizer que nunca se tratou de ser contra a questão da guerra em si, sem ter nenhuma posição ou condição associada a ela. Desde que as pessoas tenham qualquer tipo de opção melhor para resolver disputas, elas não devem ir direto para as piores formas que custam as vidas mais comuns. Essa questão do combate à guerra precisa ser discutida em várias dimensões Em termos de efeitos de curto prazo, acabar com as guerras e a opressão que já estão ocorrendo deve ser a expressão mais direta do espírito antiguerra (guerras antiagressão). Isso não significa que devemos continuar rejeitando a guerra quando o inimigo já estiver à nossa porta. Isso não é antiguerra, mas sim uma indulgência dos belicistas. As muitas histórias de heroísmo de A Oeste Nada de Novo no contexto de guerras antiagressão nasceram nesse ambiente e não contradizem o espírito de antiguerra, sendo até mais intuitivas. A promoção do antiguerra nunca teve a intenção de apagar os méritos de nenhum dos heróis de guerra. Essa é a premissa absoluta que deve ser declarada! E, do ponto de vista dos efeitos de médio e longo prazo, a eliminação das sementes da guerra no estágio de origem é o trabalho mais importante. Como as diferenças entre ricos e pobres podem ser eliminadas o máximo possível para que as pessoas não peguem em armas porque estão lutando por suas vidas? Como, por meio de uma cooperação internacional mais ampla, as pessoas de todo o mundo podem se comunicar em pé de igualdade e rejeitar a hegemonia e a opressão? Essas são questões internacionais que devem ser defendidas no ambiente atual. A importância de desenvolver o pensamento independente Muitas pessoas defendem que “opor-se à guerra significa opor-se à derrota”. Esse é, de fato, um argumento muito insidioso e ardiloso no estilo “Kantorek”, que muitos niilistas históricos gostam de repetir várias vezes. A história é realmente escrita pelos vencedores? Por que o lado certo não tende a ter mais apoio e, portanto, continua a vencer e é capaz de escrever o tipo certo de história? Você perceberá que uma maneira diferente de dizer a mesma coisa pode fazer uma enorme diferença. E se não conseguirmos distinguir claramente, é muito provável que nos tornemos a presença da linha de Paul. O romance e o filme A Oeste Nada de Novo são tão bem conceituados Porque tentam romper com todas as mentiras fabricadas pelos demagogos e tornar cada pessoa comum verdadeiramente consciente da natureza da guerra: não é romântico. Pelo contrário, como as mãos decepadas penduradas no arame farpado, ela é extremamente cruel e sombria. Para restaurar ao máximo as cenas reais da guerra, o diretor Lewis Milestone encarregou a Universal Pictures de localizar um grande número de alemães veteranos da Primeira Guerra Mundial na região de Los Angeles na época e os convidou a realizar exames auxiliares de uniformes, equipamentos e outros detalhes. As cenas do filme, como a que Kaczynski instrui os recrutas a assumirem cercas de arame farpado, também são réplicas individuais de como o exército alemão geralmente trabalhava durante a guerra, sob a orientação de ex-oficiais alemães. O diretor de A Oeste Nada de Novo também deu extrema atenção aos detalhes das cenas Ele encenou o cenário exatamente de acordo com as condições do campo de batalha, o que fez com que o oficial de saúde do Condado de Orange, na Califórnia, cancelasse as filmagens imediatamente após inspecionar as condições do cenário, ordenando que a equipe o limpasse e desinfetasse completamente antes de permitir a continuação das filmagens. A Oeste Nada de Novo é um dos filmes mais violentos já feitos nos Estados Unidos, com sua exibição realista de mutilações e mortes sangrentas, o que levantou preocupações entre muitos membros do setor. O filme custou US$ 1,25 milhão para ser feito e a produção começou apenas alguns meses após a quebra da bolsa de valores de 1929. Teria sido um golpe devastador para o estúdio se o filme não tivesse sido bem recebido. Mesmo assim, a Universal insistiu em manter os elementos controversos, argumentando que a expressão do diretor sobre os temas do filme não teria sentido se a guerra não fosse apresentada de forma verdadeira. A Oeste Nada de Novo provou ser a escolha certa: o filme foi um enorme sucesso, alcançando o segundo lugar nas bilheterias em 1930 e rendendo à Universal seu primeiro Oscar de Melhor Filme. O diretor, cujo sobrenome é traduzido como “marco”, tornou-se o primeiro escritor a ganhar o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. A história dos bastidores de A Oeste Nada de Novo é igualmente comovente. Um dos soldados franceses esfaqueados até a morte por Paul foi interpretado por Raymond Griffiths, famoso ator e produtor de Hollywood. Ele perdeu a voz ainda jovem devido a uma doença grave, mas nunca desistiu de seu sonho de atuar. Durante a era do cinema mudo, ele era … Ler mais

Som da Liberdade: um filme realista que não deve ser enterrado

Por
Som da Liberdade

Som da Liberdade: filmes de ação empolgantes Como um filme realista destinado ao frio, Som da Liberdade tem muitas coisas que estão fora de lugar no cinema atual. Não há guerras cósmicas virtuais, nem heróis fictícios, nem finais felizes para os bons e os maus, apenas estatísticas de crimes na casa das dezenas de milhões todos os anos e nada a ser feito a respeito. Quando epidemias, guerras e recessões econômicas varrem o mundo, quanta atenção pode ser dada às crianças sequestradas e traficadas? Por quanto tempo a justiça e a consciência podem prevalecer por trás dos espancamentos, das agressões sexuais e até mesmo dos assassinatos? O objetivo original do cinema era usar imagens como um meio de proporcionar alegria à vida do público em geral. Mas com o passar do tempo e a maturidade da tecnologia de filmagem, excelentes cineastas começaram a ter uma nova percepção dessa tecnologia. Youcine entretenimento ilimitado na ponta de seus dedos! Filmes maravilhosos, séries de TV populares, eventos esportivos empolgantes e programas infantis estão todos disponíveis. download off-line do youcine, aproveite a qualquer hora e em qualquer lugar. O Youcine é uma plataforma de entretenimento completa, esperando por você! Eles fazem uso desse tipo de entretenimento, que pode integrar vários tipos de disciplinas artísticas, para contar histórias mais profundas, expor pensamentos mais profundos e concluir um pensamento social mais diversificado em meio a risos e xingamentos, de modo a alcançar o valor artístico mais elevado de ensurdecer e influenciar o mundo. Nascido em 4 de julho transmitiu a ideia de antiguerra, Love Story foi um forte tapa na cara da liberação sexual, e Sr. e Sra. Kramer despertou o conceito de família para uma geração de americanos. O filme Som da Liberdade enfoca o tráfico mundial de crianças e adolescentes. Um leve toque de estofamento abre o prólogo do reino do crime, revelando a maldade e a crueldade desconhecidas ou deliberadamente ocultas por trás da sociedade civilizada de hoje. Não há muitos mocinhos neste mundo, mas muitos bandidos Os adultos ainda enfrentam fraudes nas telecomunicações, marketing on-line e a não entrega de edifícios podres, sem falar nas crianças que ainda não estão familiarizadas com o mundo. Aqueles que têm más intenções, os bandidos de coração sujo, usarão todas as oportunidades para envenenar os menores. Assaltos nas ruas, furtos nos becos e até mesmo tráfico de pessoas através das fronteiras sob o pretexto de cultivar celebridades, como mostrado em “Som da Liberdade”. , Não se trata de uma pessoa ou de algumas pessoas. Mas toda uma cadeia industrial obscura ligada por interesses econômicos ilegais. Criam temporariamente uma empresa de atuação, lançam uma ampla rede de recrutamento organizado em áreas de idosos, jovens e pobres, colocam a máscara de caça-talentos para entrar nas ruas e nas casas de forma digna e levam as crianças na frente de suas mães e pais. Em Som da Liberdade, o detetive Tim conduz o espectador por todo o circuito negro. Afinal de contas, há menores de idade envolvidos, portanto, as filmagens sensíveis em jogo são muito contidas, e grande parte delas é explicada de lado. Mas, mesmo assim, a incorporação direta da agressão sexual da garota para o garoto ainda dá ao público uma grande sensação de desconforto psicológico. Os olhos desviados do jovem ator, a postura sentada contida, acompanhados pela declaração sem emoção do relatório do teste do médico, tudo isso traz ao público uma dor infinita. E quanto aos pais das crianças desaparecidas? A outra linha da rede criminosa no filme é ainda mais sombria Em Som da Liberdade, a razão pela qual o policial Tim está tão desesperado para investigar esse caso se deve, em grande parte, ao dilema de autopercepção do personagem. Ou seja, como agente, ele deve levar os criminosos à justiça. No entanto, toda vez que ele investiga um caso, é apenas um caso superficial, sem fim e sem resultado. Será que ainda é necessário investigar esses casos? Sou digno de minha posição? Como posso encarar as vítimas e suas famílias? Gastando o dinheiro dos contribuintes, mas sempre deixando o caso em mãos, sem sucesso. As vítimas não podem ser encontradas, os líderes das forças negras não podem ser presos e os vários procedimentos judiciais e as restrições operacionais transnacionais se tornaram os maiores cúmplices das redes criminosas na fuga da justiça. O que é ainda mais assustador é que o maior obstáculo no processo de detecção geralmente vem do topo da hierarquia, cujo histórico é ambíguo. O chefe final do caso, por meio do contrabando, tráfico e exploração sexual de um grande número de menores, já abriu as duas veias dos setores político e empresarial dos países ocidentais, e não há desvantagem. Os peixes pequenos e os camarões são todos de bico fino, e o peixe grande nunca pode ser pescado. Naquele momento, de repente, pensei nos Clintons e em seus ex-amigos, na Paradise Islander, convidados políticos e empresariais, o pesadelo das moças – o infame Epstein. Epstein, de origem humilde, conseguiu chegar ao topo do mundo financeiro na Europa e nos Estados Unidos por meios ilegais, usando dinheiro, mentiras e manipulação de outras pessoas. Em 2008, o predador sexual em série fez um acordo secreto com o governo para evitar uma sentença de prisão perpétua e continuou a abusar de mulheres. Seu sucesso era inimaginável, ele estava cercado pelos ricos e famosos, operava com as melhores mãos e sua morte foi um alívio para os Clintons e outros políticos americanos. Com o ex-presidente dos Estados Unidos como seu convidado de honra, os negócios sujos nos bastidores são muito mais horríveis, sinistros e sombrios do que no filme. O pai da vítima no filme Som da Liberdade pergunta a Tim como você se sentiria se visse a cama de seu filho vazia. Não há palavras para descrever a tristeza que vem de subir ao céu e descer à terra. É essa empatia de ser pai que faz com que Tim seja corajoso o suficiente para enfrentar seus superiores e, com o apoio … Ler mais

Assine a nossa newsletter

Subscription Form

YouCine logo

YouCine é uma plataforma de aplicativos para assistir filmes e séries online! Nenhum arquivo é armazenado em nosso servidor. Todo o conteúdo é fornecido por usuários sem qualquer afiliação. O uso do YouCine é de inteira responsabilidade do usuário.

Links rápidos

Suporte

Celular
Smart TV
Instagram Youtube Tiktok Telegram

© 2024 Youcine, Inc. Todos os direitos reservados.