Filmes Archives - Página 13 de 16

A Oeste Nada de Novo: Para que serve a guerra?

16 de outubro de 2023 Por maria

Filme A Oeste Nada de Novo “Esta história não é uma acusação, nem uma confissão, nem uma aventura. Não é uma aventura, porque para aqueles que enfrentam a morte, a vida não é um drama. Ela tentará simplesmente contar a história de uma geração de pessoas que podem ter sobrevivido ao fogo, mas foram destruídas para sempre pela guerra ……” O romance A Oeste Nada de Novo nasceu em 1928, e apenas dois anos depois o filme homônimo foi produzido pela Universal Pictures. O filme imediatamente ganhou atenção mundial, com alguns críticos argumentando que ele deveria ser exibido em todos os países do mundo todos os anos até que a palavra “guerra” desaparecesse para sempre de todos os dicionários. O Youcine é uma plataforma de entretenimento abrangente que oferece uma grande variedade de filmes, séries de TV, shows ao vivo e conteúdo para crianças que atende a um público diversificado. Seja você um amante de filmes, um fã de esportes ou um usuário familiar, o Youcine oferece uma grande variedade de opções de conteúdo. “Anti-guerra” é provavelmente um dos conceitos mais incompreendidos nos últimos tempos. Deve-se dizer que nunca se tratou de ser contra a questão da guerra em si, sem ter nenhuma posição ou condição associada a ela. Desde que as pessoas tenham qualquer tipo de opção melhor para resolver disputas, elas não devem ir direto para as piores formas que custam as vidas mais comuns. Essa questão do combate à guerra precisa ser discutida em várias dimensões Em termos de efeitos de curto prazo, acabar com as guerras e a opressão que já estão ocorrendo deve ser a expressão mais direta do espírito antiguerra (guerras antiagressão). Isso não significa que devemos continuar rejeitando a guerra quando o inimigo já estiver à nossa porta. Isso não é antiguerra, mas sim uma indulgência dos belicistas. As muitas histórias de heroísmo de A Oeste Nada de Novo no contexto de guerras antiagressão nasceram nesse ambiente e não contradizem o espírito de antiguerra, sendo até mais intuitivas. A promoção do antiguerra nunca teve a intenção de apagar os méritos de nenhum dos heróis de guerra. Essa é a premissa absoluta que deve ser declarada! E, do ponto de vista dos efeitos de médio e longo prazo, a eliminação das sementes da guerra no estágio de origem é o trabalho mais importante. Como as diferenças entre ricos e pobres podem ser eliminadas o máximo possível para que as pessoas não peguem em armas porque estão lutando por suas vidas? Como, por meio de uma cooperação internacional mais ampla, as pessoas de todo o mundo podem se comunicar em pé de igualdade e rejeitar a hegemonia e a opressão? Essas são questões internacionais que devem ser defendidas no ambiente atual. A importância de desenvolver o pensamento independente Muitas pessoas defendem que “opor-se à guerra significa opor-se à derrota”. Esse é, de fato, um argumento muito insidioso e ardiloso no estilo “Kantorek”, que muitos niilistas históricos gostam de repetir várias vezes. A história é realmente escrita pelos vencedores? Por que o lado certo não tende a ter mais apoio e, portanto, continua a vencer e é capaz de escrever o tipo certo de história? Você perceberá que uma maneira diferente de dizer a mesma coisa pode fazer uma enorme diferença. E se não conseguirmos distinguir claramente, é muito provável que nos tornemos a presença da linha de Paul. O romance e o filme A Oeste Nada de Novo são tão bem conceituados Porque tentam romper com todas as mentiras fabricadas pelos demagogos e tornar cada pessoa comum verdadeiramente consciente da natureza da guerra: não é romântico. Pelo contrário, como as mãos decepadas penduradas no arame farpado, ela é extremamente cruel e sombria. Para restaurar ao máximo as cenas reais da guerra, o diretor Lewis Milestone encarregou a Universal Pictures de localizar um grande número de alemães veteranos da Primeira Guerra Mundial na região de Los Angeles na época e os convidou a realizar exames auxiliares de uniformes, equipamentos e outros detalhes. As cenas do filme, como a que Kaczynski instrui os recrutas a assumirem cercas de arame farpado, também são réplicas individuais de como o exército alemão geralmente trabalhava durante a guerra, sob a orientação de ex-oficiais alemães. O diretor de A Oeste Nada de Novo também deu extrema atenção aos detalhes das cenas Ele encenou o cenário exatamente de acordo com as condições do campo de batalha, o que fez com que o oficial de saúde do Condado de Orange, na Califórnia, cancelasse as filmagens imediatamente após inspecionar as condições do cenário, ordenando que a equipe o limpasse e desinfetasse completamente antes de permitir a continuação das filmagens. A Oeste Nada de Novo é um dos filmes mais violentos já feitos nos Estados Unidos, com sua exibição realista de mutilações e mortes sangrentas, o que levantou preocupações entre muitos membros do setor. O filme custou US$ 1,25 milhão para ser feito e a produção começou apenas alguns meses após a quebra da bolsa de valores de 1929. Teria sido um golpe devastador para o estúdio se o filme não tivesse sido bem recebido. Mesmo assim, a Universal insistiu em manter os elementos controversos, argumentando que a expressão do diretor sobre os temas do filme não teria sentido se a guerra não fosse apresentada de forma verdadeira. A Oeste Nada de Novo provou ser a escolha certa: o filme foi um enorme sucesso, alcançando o segundo lugar nas bilheterias em 1930 e rendendo à Universal seu primeiro Oscar de Melhor Filme. O diretor, cujo sobrenome é traduzido como “marco”, tornou-se o primeiro escritor a ganhar o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. A história dos bastidores de A Oeste Nada de Novo é igualmente comovente. Um dos soldados franceses esfaqueados até a morte por Paul foi interpretado por Raymond Griffiths, famoso ator e produtor de Hollywood. Ele perdeu a voz ainda jovem devido a uma doença grave, mas nunca desistiu de seu sonho de atuar. Durante a era do cinema mudo, ele era … Ler mais

Som da Liberdade: um filme realista que não deve ser enterrado

12 de outubro de 2023 Por maria

Som da Liberdade: filmes de ação empolgantes Como um filme realista destinado ao frio, Som da Liberdade tem muitas coisas que estão fora de lugar no cinema atual. Não há guerras cósmicas virtuais, nem heróis fictícios, nem finais felizes para os bons e os maus, apenas estatísticas de crimes na casa das dezenas de milhões todos os anos e nada a ser feito a respeito. Quando epidemias, guerras e recessões econômicas varrem o mundo, quanta atenção pode ser dada às crianças sequestradas e traficadas? Por quanto tempo a justiça e a consciência podem prevalecer por trás dos espancamentos, das agressões sexuais e até mesmo dos assassinatos? O objetivo original do cinema era usar imagens como um meio de proporcionar alegria à vida do público em geral. Mas com o passar do tempo e a maturidade da tecnologia de filmagem, excelentes cineastas começaram a ter uma nova percepção dessa tecnologia. Youcine entretenimento ilimitado na ponta de seus dedos! Filmes maravilhosos, séries de TV populares, eventos esportivos empolgantes e programas infantis estão todos disponíveis. download off-line do youcine, aproveite a qualquer hora e em qualquer lugar. O Youcine é uma plataforma de entretenimento completa, esperando por você! Eles fazem uso desse tipo de entretenimento, que pode integrar vários tipos de disciplinas artísticas, para contar histórias mais profundas, expor pensamentos mais profundos e concluir um pensamento social mais diversificado em meio a risos e xingamentos, de modo a alcançar o valor artístico mais elevado de ensurdecer e influenciar o mundo. Nascido em 4 de julho transmitiu a ideia de antiguerra, Love Story foi um forte tapa na cara da liberação sexual, e Sr. e Sra. Kramer despertou o conceito de família para uma geração de americanos. O filme Som da Liberdade enfoca o tráfico mundial de crianças e adolescentes. Um leve toque de estofamento abre o prólogo do reino do crime, revelando a maldade e a crueldade desconhecidas ou deliberadamente ocultas por trás da sociedade civilizada de hoje. Não há muitos mocinhos neste mundo, mas muitos bandidos Os adultos ainda enfrentam fraudes nas telecomunicações, marketing on-line e a não entrega de edifícios podres, sem falar nas crianças que ainda não estão familiarizadas com o mundo. Aqueles que têm más intenções, os bandidos de coração sujo, usarão todas as oportunidades para envenenar os menores. Assaltos nas ruas, furtos nos becos e até mesmo tráfico de pessoas através das fronteiras sob o pretexto de cultivar celebridades, como mostrado em “Som da Liberdade”. , Não se trata de uma pessoa ou de algumas pessoas. Mas toda uma cadeia industrial obscura ligada por interesses econômicos ilegais. Criam temporariamente uma empresa de atuação, lançam uma ampla rede de recrutamento organizado em áreas de idosos, jovens e pobres, colocam a máscara de caça-talentos para entrar nas ruas e nas casas de forma digna e levam as crianças na frente de suas mães e pais. Em Som da Liberdade, o detetive Tim conduz o espectador por todo o circuito negro. Afinal de contas, há menores de idade envolvidos, portanto, as filmagens sensíveis em jogo são muito contidas, e grande parte delas é explicada de lado. Mas, mesmo assim, a incorporação direta da agressão sexual da garota para o garoto ainda dá ao público uma grande sensação de desconforto psicológico. Os olhos desviados do jovem ator, a postura sentada contida, acompanhados pela declaração sem emoção do relatório do teste do médico, tudo isso traz ao público uma dor infinita. E quanto aos pais das crianças desaparecidas? A outra linha da rede criminosa no filme é ainda mais sombria Em Som da Liberdade, a razão pela qual o policial Tim está tão desesperado para investigar esse caso se deve, em grande parte, ao dilema de autopercepção do personagem. Ou seja, como agente, ele deve levar os criminosos à justiça. No entanto, toda vez que ele investiga um caso, é apenas um caso superficial, sem fim e sem resultado. Será que ainda é necessário investigar esses casos? Sou digno de minha posição? Como posso encarar as vítimas e suas famílias? Gastando o dinheiro dos contribuintes, mas sempre deixando o caso em mãos, sem sucesso. As vítimas não podem ser encontradas, os líderes das forças negras não podem ser presos e os vários procedimentos judiciais e as restrições operacionais transnacionais se tornaram os maiores cúmplices das redes criminosas na fuga da justiça. O que é ainda mais assustador é que o maior obstáculo no processo de detecção geralmente vem do topo da hierarquia, cujo histórico é ambíguo. O chefe final do caso, por meio do contrabando, tráfico e exploração sexual de um grande número de menores, já abriu as duas veias dos setores político e empresarial dos países ocidentais, e não há desvantagem. Os peixes pequenos e os camarões são todos de bico fino, e o peixe grande nunca pode ser pescado. Naquele momento, de repente, pensei nos Clintons e em seus ex-amigos, na Paradise Islander, convidados políticos e empresariais, o pesadelo das moças – o infame Epstein. Epstein, de origem humilde, conseguiu chegar ao topo do mundo financeiro na Europa e nos Estados Unidos por meios ilegais, usando dinheiro, mentiras e manipulação de outras pessoas. Em 2008, o predador sexual em série fez um acordo secreto com o governo para evitar uma sentença de prisão perpétua e continuou a abusar de mulheres. Seu sucesso era inimaginável, ele estava cercado pelos ricos e famosos, operava com as melhores mãos e sua morte foi um alívio para os Clintons e outros políticos americanos. Com o ex-presidente dos Estados Unidos como seu convidado de honra, os negócios sujos nos bastidores são muito mais horríveis, sinistros e sombrios do que no filme. O pai da vítima no filme Som da Liberdade pergunta a Tim como você se sentiria se visse a cama de seu filho vazia. Não há palavras para descrever a tristeza que vem de subir ao céu e descer à terra. É essa empatia de ser pai que faz com que Tim seja corajoso o suficiente para enfrentar seus superiores e, com o apoio … Ler mais

Kill Bill: A estética da violência de Quentin Tarantino

10 de outubro de 2023 Por maria

Quentin Tarantino é conhecido na indústria como um gângster, e isso se deve à sua personalidade. Todos os seus filmes são nitidamente satíricos, em vez de refletirem a sociedade ou a humanidade, e o meio pelo qual ele alcança essa sátira é a estética extravagante e individualista da violência em Kill Bill. Baixe o Youcine gratuitamente e assista a Kill Bill e a inúmeros filmes e programas de TV em qualidade e som HD. Além disso, com o Youcine, você pode assistir a jogos de futebol ao vivo gratuitamente. O mais importante é que o Youcine é totalmente funcional e oferece projeção de tela para uma experiência de visualização excepcional. Quentin gosta de sangue, por isso “Kill Bill” é repleto de jatos de sangue, lutas com armas frias para que o público sinta de vez em quando o gosto de sangue enferrujado, a alta concentração de vermelho estimula os globos oculares das pessoas, uma cena de filmagem legal, mas violenta, para que o nosso mau gosto tenha uma grande satisfação, que é a estética da violência de Quentin, ele filma tudo o que gosta em primeiro lugar, para que você goste ou não goste dele! Ele não se importa, apenas sabe que as pessoas com gostos semelhantes aos dele vão adorar seus filmes. Kill Bill, assim como todo o trabalho de Quentin, é violento, mas muito bem filmado e, nesse contraste extremo, o conceito de estética violenta se consolida. Nos filmes de ação em que não há muitas falas, essas linguagens de câmera delicadas complementam a narrativa do diretor. Quentin emprega várias técnicas de filmagem na série Kill Bill, a maioria das quais homenageia filmes mais antigos, como os closes rápidos da câmera que são comumente usados nos filmes de artes marciais de Hong Kong. Kill Bill: Sem espaço para crueldade Quentin, que escreveu o roteiro, permite que Nikki, uma menina de 5 anos, testemunhe o assassinato de sua mãe (Copperhead), Gogo, uma estudante japonesa do ensino médio, mate um homem adulto de forma despreocupada, uma noiva grávida leve um tiro na cabeça, um paciente inconsciente seja estuprado e assim por diante. Sua imaginação corre solta pelo lado brutal da natureza humana e, por incrível que pareça, o público não vomita no estômago. A extrema crueldade, aliada à linguagem poética mencionada mais tarde e às cenas de sangue exageradas em anime, dão ao filme uma sensação de irreal. Parece lembrar o subconsciente do público: este é apenas um jogo, portanto, aproveite as imagens brutais, o sangue glorificado e a violência poética. Será que Quentin conseguiu capturar o lado sombrio da natureza humana – o desejo de violência? Será que só é preciso dar um nome adequado a ele para poder apreciá-lo? Cenas de sangue animadas Em comparação com outros trabalhos de Quentin, “Kill Bill” usa muitas cenas violentas no estilo anime japonês para criar impacto visual, como se quisesse estabelecer um tipo de estética sangrenta (mórbida?). estética. De qualquer forma, ele conseguiu deixar uma impressão inesquecível na mente do espectador. Há puro anime aqui: durante os anos de formação de O-Ren Ishii (codinome “Cotton Mouth”) (interpretada por Lucy Liu), o filme insere grandes porções de anime violento no estilo japonês, com os assassinatos sangrentos exagerados ao extremo de maneira descarada. Há também cenas reais no estilo anime: por exemplo, a execução de O-Ren Ishii do líder dissidente da gangue, decapitando-o com sangue como se fosse uma fonte, e a briga final na boate, onde membros humanos são cortados como se fossem legumes. Estranhamente, esse tipo de exagero deliberado de sangue não só não causa repulsa, mas também fortalece os elementos de fantasia e jogabilidade, o que às vezes tem um sabor cômico. Essência cômica (Comic) A essência cômica de Kill Bill também está presente em alguns momentos, como a noiva aparentemente morta há muito tempo cuspindo de repente no rosto de um policial cowboy e a cruz vermelha no capuz de um olho só da assassina Elle Driver. Isso parece lembrar o público de que se trata de uma comédia, portanto, relaxe e divirta-se. A indefinição da linha entre o bem e o mal No filme, Bill envia Elle ao hospital para “matar” a noiva em coma e, quando ele está prestes a injetar o veneno, Bill liga para Elle e decide deixar a noiva ir embora, pois esse tipo de traição prejudica suas identidades. Os roteiristas de Kill Bill complicam a natureza humana em sua representação, borrando intencionalmente as linhas entre o bem e o mal, o que não é exclusivo desse filme, mas já pode ser visto cada vez mais no cinema e na televisão contemporâneos. Kill Bill parece ser uma lei de caracterização. É difícil fazer com que um personagem positivo “se destaque”, ou seja, deixe uma impressão profunda no público e, se isso não for bem feito, uma imagem positiva e entediante afastará as pessoas – as pessoas não vão ao cinema para serem submetidas à moralidade. As pessoas não vão ao cinema para serem moralizadas. Portanto, é melhor ter um antagonista, e quanto mais malvado for o personagem, mais emocionante será quando ele for eliminado (por exemplo, por vingança), e ele deve ser colocado no final do filme, e quanto mais magnífico ele for, melhor. Mas fazer o mal apenas por fazer o mal é exagerado, e a caracterização se torna implausível. Portanto, a abordagem popular parece ser dar ao vilão final (Villain) as qualidades de um ser humano, um alto nível de inteligência emocional, um alto nível de inteligência e, às vezes, até mesmo as qualidades de um artista, um estudioso e um filósofo. Esse vilão, mesmo depois de ser eliminado, deixa você com a sensação de que o triunfo da justiça foi apenas um acaso temporário e com uma sensação de emoção não satisfeita. Linhas poéticas e dramáticas Assim como os personagens de Shakespeare, não há melhor maneira de expressar o mundo interior de um personagem do que com uma linguagem poética repleta de retórica, que provavelmente é a magia do teatro. … Ler mais

PAW Patrol: O Poderoso Filme Somente Cães Valentes

9 de outubro de 2023 Por maria

PAW Patrol: “Cães corajosos, sem medo de trabalho duro.” PAW Patrol: “Não existe trabalho difícil, apenas cães corajosos.” Faça o download do Youcine para assistir ao filme PAW Patrol.O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line repleta de variedade, conveniência e alta qualidade, que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla gama de conteúdo de entretenimento em todos os gêneros. opções de entretenimento atraentes para as pessoas. PAW Patrol: O Poderoso Filme PAW Patrol: The Mighty MovieA vida feliz e pacífica da Equipe Woof foi destruída por um meteorito que caiu do céu. Como resultado, a sede da Equipe Woof foi duramente atingida. A fim de estudar a energia contida no meteorito e a razão pela qual ele caiu aqui, os Woofers trazem o meteorito de volta com eles. Naquela noite, o menor cão, Tian Tian, acordou e descobriu que havia uma luz brilhando, clara e escura. Tian Tian se levantou e saiu da cama, caminhando curiosamente na direção da luz, e descobriu que era a luz do meteorito. Tian Tian se aproximou e estendeu a mão para tocá-lo. No momento em que sua mão tocou o meteorito, a luz desapareceu e o meteorito rachou. Ela ficou tão assustada que pensou que algo havia acontecido, mas, inesperadamente, a luz do meteorito se transformou em um poder sobrenatural ligado ao seu corpo e, de repente, ela conseguiu voar. Tian Tian contou rapidamente a notícia ao Capitão Ryder e aos outros cães, e os cães se reuniram ao lado do meteorito. Nesse momento, a convergência de superpoderes do meteorito se uniu aos filhotes, um a um, e os filhotes ganharam seus próprios superpoderes correspondentes. Mao Mao, que é bom em apagar incêndios, tem o superpoder de controle do fogo; Lu Ma tem o superpoder de controle da água; o adorável Little Gravel se transforma em Hércules em um segundo e pode levantar um carro com uma mão; e Archie, que é amado pelas crianças, tem a capacidade de movimento instantâneo com supervelocidade. Depois de todos os outros cães terem superpoderes, apenas Bei Bei ainda não descobriu seu superpoder. Mas, para contar um segredo aqui, Bebe também tem superpoderes inesperados. Os cães têm superpoderes a acrescentar, e o Capitão Ryder também pode modificar seus transportadores com superpoderes, carros de polícia, caminhões de bombeiros e aviões a qualquer momento, transformando-os em poder máximo de combate. PAW Patrol: The Mighty Movie Em resumo, cada cão desempenha sua própria especialidade, voando e fazendo tudo em uma única batalha. Cada cena de batalha é cheia de emoção e entusiasmo. Quando você vê esses cachorros, não consegue deixar de pensar nas crianças ao seu redor. Elas têm interesses diferentes e seu entusiasmo por suas coisas favoritas nunca diminui. Mesmo quando encontram dificuldades, elas continuam curiosas e infantis em relação ao mundo. Aos olhos dos adultos, não há superpoderes neste mundo, mas aos olhos das crianças, os super-heróis existem, os castelos mágicos existem e elas estão dispostas a acreditar na beleza dos “superpoderes” que têm nessa idade. De fato, assim como o supercachorro, cada criança tem seu próprio ponto de inflamação, não precisa se comparar com as outras crianças, guarde e respeite os hobbies da criança, seja feliz e tenha conquistas raras. Trabalho em equipe, sonhos realizados PAW Patrol: The Mighty MovieA equipe Woof está lutando ou a caminho da luta. À medida que os cães ganham superpoderes, eles também são recebidos por um vilão ainda mais maligno. PAW Patrol: The Mighty MovieUma cientista maluca, de olho nos superpoderes do meteorito, tenta pegá-los, então ela une forças com o prefeito Headinger, que tem trabalhado contra os Woofers, para montar uma armadilha e atrair os Woofers para ela. Eles usam o acidente de avião para ligar para a Equipe Woof pedindo ajuda, e o Capitão Ryder imediatamente envia Tien, que pode voar para qualquer lugar, para o resgate. Quando Tien chega ao avião, ele percebe que se trata de um truque. Em menor número e com menos armas, os cientistas tiram o superpoder de Tien e, depois que o avião perde o equilíbrio, Tien consegue salvar o dia e fazer um pouso seguro com a ajuda dos outros cães. Depois que o avião perde o equilíbrio, Tien salva o dia e aterrissa em segurança com a ajuda dos outros cães. Ele está determinado a recuperar seu superpoder. À noite, quando todos os cães estavam dormindo, o instrumento na sede detectou a localização do superpoder de Tien, que o viu e, contra todas as probabilidades, pegou discretamente todos os superpoderes dos cães com ele e partiu sozinho para o local onde o cientista louco estava. Depois de uma batalha, em vez de recuperar seus superpoderes, Tien foi preso pelo cientista ardiloso, que ficou com todos os seus superpoderes. No dia seguinte, o Capitão Ryder descobre e imediatamente reúne os outros cães para resgatar Tien. Na saída, os cães se deparam com um grande problema novamente. O prefeito Heidina, que havia recebido os superpoderes do cientista, tornou-se gigantesco e começou a correr solto e a causar estragos em Adventure City, e os cães tiveram que enfrentar o prefeito Heidina primeiro. Nesse momento, os três pequeninos, que são os reservas da Equipe Woof, aparecem a tempo de ajudar os cães e subjugar a prefeita Headingna, aproveitando a oportunidade para recuperar um de seus superpoderes. A batalha por trás de PAW Patrol: The Mighty Movie é ainda mais emocionante: é o uso desse único superpoder, a divisão de trabalho da Equipe Woof, primeiro para salvar Tien, depois o grupo contra os cientistas e, de uma só vez, para recuperar todos os superpoderes. Não há trabalhos difíceis, apenas cães corajosos. Ao ver esses filhotes lutando lado a lado e descobrir que eles não são apenas corajosos e destemidos, mas também têm grande sabedoria, as pessoas podem ver as lágrimas fervendo de sangue. Embora os campos de batalha da Woof Team continuem mudando, a única coisa que permanece a mesma é a coragem, o otimismo e o trabalho em equipe dos cães. Essas … Ler mais

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves: do jogo de tabuleiro à glória do roubo

4 de outubro de 2023 Por maria

49 anos de IP de jogos clássicos Para muitos jogadores ocidentais, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves é um dos jogos de mesa mais conhecidos de todos os tempos, com sua visão de mundo grandiosa, caracterização e modos de busca que influenciaram sucessos globais como O Senhor dos Anéis e Game of Thrones, além de videogames clássicos como Diablo. A maioria dos RPGs (jogos de interpretação de papéis) em todo o mundo ainda se baseia na fórmula “forme uma equipe e lute contra os monstros”, influenciada por Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, um IP que existe há 49 anos. Onde posso assistir a Dungeons & Dragons? O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line diversificada, conveniente e de alta qualidade que facilita aos espectadores desfrutar de uma ampla variedade de entretenimento, seja para assistir a uma série, a um filme, a um jogo de esportes ou a um programa infantil com seus filhos, o Youcine oferece aos espectadores uma opção atraente de entretenimento. É difícil escavar a “mina de ouro” dos jogos? A perspectiva em terceira pessoa do público do filme e a perspectiva em pseudo-primeira pessoa do controle autônomo do jogador do jogo naturalmente criam um abismo entre os dois: se você se concentrar em restaurar um mundo de aventura e fantasia, muitas configurações detalhadas não só terão a dificuldade de restaurar a linguagem visual, mas também invariavelmente definirão o limite para o resto do público e, inversamente, as emoções do público do IP original serão prejudicadas, o que resultará na afetação do trabalho de divulgação boca a boca. Esse problema não existe apenas no jogo IP. Mas Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves respondeu a esse problema colocando um dragão vermelho de cabeça gorda no clímax do filme, subvertendo a imagem tradicional do dragão vermelho. O diretor John Francis Daley disse: “Na propriedade intelectual original, o Dragão Vermelho tinha o atributo de ser um glutão por punição, e estávamos ansiosos para ter um dragão que pudesse cumprir essa característica. Além disso, queríamos que cada dragão do filme tivesse seu próprio caráter, portanto, queríamos dar a cada dragão um sabor único. A imaginação subversiva é parte integrante do que torna o gênero de mundo de fantasia tão atraente aos olhos e, desde a série Harry Potter, tem sido difícil impressionar os gostos cada vez mais complicados do público, moldando e construindo a visão de mundo repetidamente. O retorno de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves aos princípios básicos é inestimável. Vários fios ao longo da história conectam o crescimento de cada um dos personagens principais: o vínculo de Edgin com sua família, o triunfo de Xenk (Regé-Jean Page) sobre seus próprios demônios …… e até mesmo o passado do mago de vestes vermelhas também é abordado. Como Simon se aperfeiçoa passo a passo como um dragão humilde e gentil, sem agressividade sanguinária e assim por diante. Ao assistir à nova versão do filme hoje em dia, há uma nostalgia mais retrô. A adaptação de Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves usa uma equipe representativa de jogadores para entrar no mundo de Dungeons & Dragons, permitindo que o espectador siga suas perspectivas, desde pequenas missões até o vilão, desafiando vários níveis e inimigos. “É uma experiência fantástica. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves apresenta Chris Pine como o Trovador, Michelle Rodriguez como a Mulher Bárbara e a habilidade com a espada do Paladino. O “Paladino”, o “Bruxo” e o “Druida”, que são responsáveis pelo departamento de magia, os personagens principais são muito distintos em suas habilidades e caracterização. À medida que a trama avança, o público pode ver como os protagonistas fazem uso total de suas habilidades e cenários para eliminar diferentes tipos e atributos de inimigos, e há química entre os membros da equipe, com elementos cômicos ocasionais que aumentam o charme pessoal dos personagens, além de apimentar as tensas sequências de ação. Os dois jovens diretores, John Daly e Jonathan Goldstein, que também escreveram o filme, são bem versados na jogabilidade e na diversão de Dungeons & Dragons, assim como os dois jogadores veteranos que levam o público de “novato” até o clímax e, finalmente, enfrentam o senhor da cidade. Fetch, e a bruxa de vestes vermelhas, Sofina, que são mais uma batalha de inteligência do que uma batalha de golpes duros. No final, enfrentar o senhor da cidade, Fetch, e a bruxa de vestes vermelhas, Sofina, é mais uma batalha de inteligência do que uma luta dura, que explora totalmente a diversão do antigo IP de Dungeons & Dragons. Ao mesmo tempo, os dois criadores acrescentaram muita “diversão” inovadora e subversiva ao filme, como o “dragão” mais importante do mundo mágico, que em “Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves” é Em Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, o dragão é um dragão grande, gordo e de aparência estúpida, e o habitual “homem é forte, mulher é fraca” dos filmes de aventura anteriores foi transformado em “mulher é forte, homem é fraco”: “O bardo” é uma mulher que é a melhor amiga de uma mulher. O “bardo” é um “corredor” que é bom em atirar, enquanto a “mulher bárbara” é a guerreira que está na vanguarda da produção de força. Isso também se deve aos dois personagens, Pine e Rodriguez, que conseguiram fazer com que o público aceitasse essas personalidades na tela nas franquias Star Trek e Velozes e Furiosos, e agora as trazem para Dungeons & Dragons sem problemas, inspirando uma comédia hilária. Você vai chorar até o final Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, que tem uma enorme base de jogadores de jogos de tabuleiro e é filmado de forma divertida, foi lançado na América do Norte com aclamação da crítica, com o Rotten Tomatoes marcando 91% de frescor de mídia e 93% de índice de audiência de pipoca, e o Metacritic dando-lhe uma pontuação decente de 70 de 100. O meio de comunicação norte-americano Variety acredita que “o aclamado Dungeons & Dragons deve ultrapassar o recém-chegado Velozes e Furiosos 4 e … Ler mais

Gran Turismo 2023 será exibido no YouCine

29 de setembro de 2023 Por youcine

Finalmente, a espera está prestes a terminar para os fãs obstinados do mundo dos games e automobilismo. O tão aguardado filme “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A” está prestes a ser lançado nas telonas, prometendo uma emocionante jornada no universo dos carros esportivos e corridas de alta octanagem. Aqui, vamos explorar tudo o que você precisa saber sobre o lançamento deste filme que está gerando expectativas pelo mundo afora. O Que Esperar do Filme? Se você é um fã fervoroso da icônica série de videogames “Gran Turismo”, prepare-se para ser arrebatado por esta adaptação cinematográfica. O filme promete trazer toda a emoção das corridas virtuais para a grande tela, com uma narrativa cativante, personagens envolventes e, é claro, os carros incríveis que tornaram a franquia tão popular. A trama do filme segue a jornada de um jogador talentoso, conhecido como “Jogador A”, que busca se tornar um corredor de elite no competitivo mundo das corridas de Gran Turismo. O filme explorará não apenas a adrenalina das pistas, mas também os desafios pessoais enfrentados pelo protagonista, tornando-o uma história repleta de emoção e superação. Data de Lançamento A grande pergunta que todos os fãs estão fazendo é: Quando será lançado o filme “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A”? Bem, a espera não será longa, pois a data de lançamento está marcada para o 24 de ago. de 2023! Marque em seu calendário, pois esta é a data em que você poderá mergulhar de cabeça no universo de velocidade e paixão que é “Gran Turismo”. Onde Assistir “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A”? Agora que você já sabe quando o filme será lançado, a próxima pergunta é: Onde posso assistir “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A”? A boa notícia é que o filme estará disponível em uma ampla variedade de cinemas, então você poderá escolher o local que mais lhe convier. Além disso, para aqueles que preferem a comodidade de assistir filmes em casa, “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A” também estará disponível para streaming em diversas plataformas, incluindo Prime Video. Isso significa que você pode desfrutar da emoção das corridas de alta velocidade no conforto de sua própria sala de estar. O Gran Turismo já está disponível para assistir no YouCine! E para os mais ansiosos, temos uma ótima notícia: você não precisa esperar até a data de lançamento nos cinemas! “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A” estará disponível para streaming exclusivamente no YouCine a partir do 01 de dezembro. Isso significa que você pode ser um dos primeiros a assistir a este emocionante filme. Em resumo, prepare-se para acelerar seu coração e viver a emoção das corridas de alta velocidade com “Gran Turismo: O Corredor do Jogador A”. Com uma data de lançamento próxima, várias opções de exibição e a exclusividade no YouCine, os fãs têm muito o que esperar. Não perca a chance de fazer parte dessa emocionante jornada nas pistas e nas telonas. Esteja pronto para dar partida!

Escape Room 2: O Escape Room completo

29 de setembro de 2023 Por maria

Lembro-me da primeira vez que assisti a Escape Room, essa série de filmes, ou há alguns anos, uma chance de acompanhar o drama do momento livre, quando terminei de assistir, a sensação é: como esse filme é tão tenso, até o fim da sensação de pânico, como se as pessoas na trama não fossem o papel dos personagens, mas estivessem assistindo ao filme por conta própria! No Escape Room2, quando você entra em um ambiente para relaxar um pouco, não para de usar seu cérebro e sua força física para fazer o melhor possível para resolver o mistério deixado para trás nessa sala secreta! Até mesmo o processo é gradualmente acompanhado pelo desaparecimento da vida humana! Desde então, sou viciado nesse tipo de filme – a emoção de alta energia de tudo isso é como perseguir um grande drama de espionagem, exceto pelo fato de que sempre há uma diferença entre o tempo de duração e o método de transmissão de um filme e de uma série de TV, mas talvez seja essa diferença que torna um bom filme ainda mais extraordinário e faz com que as pessoas não consigam parar de persegui-lo! Quer ver um filme no Youcine? O Youcine planeja adicionar esses conteúdos ao vivo no celular à TV com a adição do Youcine Kids, do canal Globo e do canal Sport TV, que oferecerão aos usuários opções de conteúdo mais diversificadas. Veja a seguir um resumo rápido dessas adições: Youcine Kids: esse é um canal voltado para crianças, que oferece programas infantis adequados à idade e desenhos animados para ajudar as crianças a se divertirem. Globo: A Globo é uma das maiores redes de televisão do Brasil e oferece uma ampla variedade de programas, incluindo dramas, notícias, esportes e entretenimento. Esse canal pode contribuir para a compreensão da cultura e do conteúdo brasileiros. Canal Sport TV: A Sport TV é uma rede de televisão esportiva portuguesa que oferece uma variedade de eventos esportivos, notícias e comentários. Isso permitirá que os fãs de esportes assistam a uma ampla variedade de competições esportivas e conteúdos relacionados. Essas adições enriquecerão o lado da TV do Youcine com mais conteúdo esportivo e voltado para a família, além de programas infantis para crianças. Isso tornará o Youcine uma plataforma de entretenimento mais abrangente, atendendo a um público diversificado. Compulsão do tempo narrativo: a tensão da contagem regressiva da morte A multidão passou por muitos obstáculos, chegou a outro compartimento, devido a colegas de equipe que tocaram por engano o órgão e apareceu uma grade de laser, as pessoas que tocaram a grade de laser morrerão no local, no movimento cuidadoso finalmente evitaram a grade de laser, então o rádio soou repentinamente, se não passarem com sucesso em 10 minutos, então estarão esperando por eles um laser infinito, o que significa morte. Os espectadores do Escape Room2 sabem que o ponto crítico da morte e o limite de tempo trarão inconscientemente sua própria experiência emocional para o protagonista suar. Esse tipo de configuração no filme geralmente é algo como “deve ser concluído dentro de xx tempo …… ou morrer”. O modo narrativo não é uma lógica forte, “forçado a escapar” e “encontrar pistas” são duas unidades narrativas que coexistem, os personagens do filme no processo de fuga, ao mesmo tempo em que assumem a tarefa de encontrar pistas, esse forte senso de ritmo narrativo também é o truque da sala de fuga do filme! Esse forte senso de ritmo narrativo também é um dos truques do filme de fuga. Orientação do valor narrativo: Fora das regras narrativas do desejo O final de Escape Room 2 indica que a protagonista feminina do primeiro filme não morreu, ela foi ameaçada pelo mentor por trás do design do segundo jogo, e eles originalmente escaparam para entrar no avião, mas no final ainda era uma alucinação e eles não escaparam e, ao mesmo tempo, também dá ao terceiro filme um prelúdio. A configuração do final duplo faz com que o significado narrativo do filme se torne o primeiro, com o significado de continuar, não apenas perfeito para continuar a etapa anterior do ovo final, mas também deixa o público ansioso pelo surgimento da terceira parte. A narrativa é uma das regras mais comuns nos blockbusters europeus e americanos. O Escape Room 2 é diferente dos filmes asiáticos, e os filmes europeus e americanos, em geral, não têm um forte senso de edificação. O mesmo tipo de filmes de Escape Room e séries da Netflix, como The Squid Game (O Jogo da Lula), acabam nos dizendo que uma pessoa não deve ser consumida pela ganância. Alice in the Land of the Dead nos diz que anjos e demônios estão a apenas um pensamento de distância. The End of the Brain nos diz que existe um mundo fora das pessoas, e que não devemos ser engolidos por um senso extremo de direito. De modo geral, o protagonista que cometeu um erro é forçado a jogar o jogo da expiação, substituindo “lei” por “linchamento” para cumprir a “justiça da vingança”, que constitui o principal tema narrativo dos filmes Escape Room. O principal tema narrativo dos filmes Escape Room é a substituição da “justiça vigilante” pela “lei”, que constitui o principal tema narrativo dos filmes Escape Room. No entanto, esse tipo de valor de tendência implícito está obviamente em conflito com o espírito da sociedade legalista contemporânea, de modo que os filmes Escape Room estabelecem um tipo de regras narrativas semelhantes a um jogo, que os espectadores precisam aceitar primeiro para experimentar a emoção da narrativa do filme, caso contrário, eles resistirão a ela. Como no primeiro filme, Zoe e Ben, os dois sobreviventes, viajam para a cidade onde foram mortos a fim de encontrar provas, encontram um homem misterioso que rouba o pingente de Zoe e são atraídos para um vagão de trem que, coincidentemente, está em funcionamento no mesmo momento, uma cena que é surpreendentemente familiar para a intelectualmente talentosa Zoe, já que os poucos que ficaram para … Ler mais

Os Mercenários 4: é um espetáculo repleto de ação

27 de setembro de 2023 Por maria

Os Mercenários 4 é uma presença única no reino do cinema de ação, liderado por nomes como Sylvester Stallone. O filme está repleto de elementos nostálgicos de seu antecessor, além de mostrar o fim do Demolidor de uma forma única. Embora possa não corresponder às expectativas de algumas pessoas, ele ainda é recomendado e oferece um banquete para os olhos e a mente. Considerada uma “relíquia do cinema de ação tradicional de Hollywood”, a série Os Mercenários comemorou sua despedida no dia 15, dando adeus aos fãs após nove anos com um Os Mercenários 4 ligeiramente reduzido. Esse filme de ação, que reuniu Stallone, Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li e outros astros chineses e estrangeiros, foi um “retorno à forma”, mas “os anos não nos pouparam”. Youcine, o futuro do entretenimento está aqui! O Youcine é uma plataforma completa de filmes e TV que oferece milhares de filmes, programas de TV, emocionantes transmissões ao vivo e conteúdo infantil exclusivo. As recomendações personalizadas do Youcine, o suporte a vários dispositivos e a visualização off-line permitem que você desfrute de entretenimento ilimitado a qualquer momento. Seja você um amante de filmes, um fã de esportes ou um usuário familiar, o Youcine é o seu parceiro de entretenimento. Experimente agora e explore novos horizontes no mundo do cinema! Os Mercenários 4″ se passa 9 anos após o último “Os Mercenários 3”, embora ainda pareça “o mesmo”, mas o elenco estelar está mais ou menos triste: Jason Statham, Stallone, Lundgren, Randy Cudjoe, Tony Jaa, além do novo astro de ação indonésio Ikeda. O recém-adicionado astro de ação indonésio Iko Uais é tudo o que pode realmente lutar. Schwarzenegger, Jet Li, Bruce Willis, Harrison Ford, ShanghART, Mel Gibson e outros estão velhos ou em repouso gradual devido a problemas de saúde, e Chuck Norris não é mais visto. Os primeiros representantes da “estética da violência” Ao analisar o nascimento e a criação da série Os Mercenários, pode-se dizer que ela é um “flashback” da antiga geração de astros de ação de Hollywood na era dos efeitos especiais digitais. Em termos de idade, Schwarzenegger, Stallone e outros, incluindo Norris, que foi contemporâneo de Bruce Lee, são astros de ação de renome mundial desde as décadas de 1970 e 1980, e têm uma posição insubstituível no mundo do cinema. Juntamente com ShanghART e Lundgren, que vieram da Europa para Hollywood, e Jet Li, o astro chinês do kung fu que representou o estilo oriental, eles lideraram o cinema de ação global por mais de meio século, testemunhando e estabelecendo a direção do desenvolvimento desse tipo de filme. Em um mundo em que o kung fu real está sendo gradualmente substituído por efeitos de computador e os super-heróis podem voar com seus equipamentos e mutações, somente os veteranos ainda podem ganhar o apoio do público, especialmente dos fãs de filmes de ação mais exigentes. Como disse o The Hollywood Reporter sobre a série Os Mercenários, “Sangue, corpos e mortes enchem os filmes com personalidades debochadas de um grupo de veteranos astros de ação”. Harrison Ford pilotando um avião, Lundgren dirigindo um tanque, Statham dirigindo um caminhão, Schwarzenegger usando uma metralhadora, Wesley Snipes brincando com uma grande faca, ShanghART exibindo seus chutes voadores e Gibson duelando com uma arma sacada …… são todos representantes da “estética violenta” dos primeiros dias do cinema. “Representantes, juntamente com a insatisfação atual com o “senso plástico dos efeitos especiais em CG”, de modo que a série “Daredevil”, há mais de 10 anos, uma vez lançada na popularidade da tela grande, esse tipo de sangue na tela e o duelo simples e brutal entre o positivo e o negativo, não podem ser oferecidos pelos filmes da Disney e da Marvel. Os Mercenários 4:Transformação de Stallone em “O Poderoso Chefão” De fato, incluindo Stallone, Schwarzenegger e muitas estrelas de filmes de ação estão agora em um estado de transição, como Stallone, que além de dirigir a empresa de produção, também estrelou a série de sucesso “The King of Tulsa”, com o estabelecimento sozinho da lendária trama da gangue para mostrar sua aura de “padrinho” – – não apenas os punhos são duros, mas também o cérebro é bom. -Os punhos de Schwarzenegger não são apenas duros, mas seu cérebro também é bom. Schwarzenegger, depois de deixar o cargo de governador da Califórnia, diversificou mais a seleção de filmes. Este ano, começou e as plataformas de streaming andaram de mãos dadas, estrelando a série da Netflix “Face”, repleta de elementos de comédia de agente secreto aposentado, e as pessoas não podem deixar de se lembrar da obra-prima de Schwarzenegger, “True Lies”. Harrison Ford, de 81 anos, estrelou “Os Caçadores da Arca Perdida 5” e, infelizmente, foi “derrubado”; Willis, embora mais de dez anos mais jovem, mas por causa da “afasia”, foi forçado a descansar; ShanghART, Gibson e outros, nos últimos anos, não têm um trabalho decente! …… “Daredevil”, apenas uma geração de Statham ainda está ativa em Hollywood, em “Velozes e Furiosos 10” e “Tubarão 2” no céu e no mar, a difícil continuação da glória do filme de ação dos anos 1980. Velho e novo, legado de durão: The Expendables 4 faz os clássicos florescerem novamente A nostalgia do filme anterior também se reflete em muitos detalhes. Algumas das cenas, músicas e até mesmo o diálogo dos personagens no filme estão repletos de homenagens ao filme anterior. Isso, sem dúvida, desperta no público a lembrança dos três primeiros episódios da série Os Mercenários. Os personagens conhecidos, as aventuras que já foram inebriantes, a dedicação altruísta e a coragem estão todos representados nesse último capítulo. É claro que Os Mercenários 4 não é apenas um reviver de velhos sonhos. Ele apresenta o final de Daredevil como uma série de uma forma única, além de proporcionar aos espectadores um banquete para os olhos e a mente. Embora possa não ter correspondido às expectativas de algumas pessoas, é um filme imperfeito e ainda assim recomendado. No geral, Os Mercenários 4 é um filme cheio de emoção. Ele … Ler mais

A Haunting in Venice: Que horror de humanidade sombria

26 de setembro de 2023 Por maria

Kenneth Branagh realmente dirigiu e estrelou A Haunting in Venice, com belas paisagens, arte e som requintados, criando uma ótima atmosfera de suspense! O grande detetive aposentado Polo sai em mais uma perseguição e eliminação confinada, e o que parece ser uma história clichê tem surpresas inesperadas! O dia 15 de setembro de 2023 marcará o 133º aniversário do nascimento de Agatha Christie. Kenneth Branagh escolheu o 133º aniversário do nascimento de Agatha Christie como a data para o lançamento de A Haunting in Venice (Uma Assombração em Veneza), um tributo ao clássico. A Haunting in Venice” é um filme que homenageia o clássico. Dentro da mansão de Veneza, o que começa como uma visita psíquica de uma madrinha leva a dois assassinatos em uma noite e à misteriosa morte da antiga Missy, deixando o caso cheio de suspeitas! Como assistir a Uma Assombração em Veneza? Tem que ser no Youcine! Youcine, a nova caixa mágica de entretenimento! Milhares de filmes, séries de TV, transmissão ao vivo em tempo real, conteúdo infantil, tudo em um só lugar. O Youcine atende às suas necessidades de entretenimento a qualquer hora e em qualquer lugar. Suporte a vários dispositivos, visualização off-line, recomendações personalizadas, dominando o entretenimento na palma da sua mão. Junte-se ao Youcine e explore o emocionante mundo do entretenimento ilimitado! A Haunting in Venice: A atmosfera supera o raciocínio No mercado cinematográfico atual, os filmes especulativos costumam ser obras de longa-metragem, geralmente com mais de duas horas ou até duas horas e meia de duração. Essas obras de longa-metragem geralmente precisam contar com um enredo complexo, introdução extensa de personagens e locais diversos para manter a atenção do público. Entretanto, A Haunting in Venice rompe com essa tradição e demonstra uma nova maneira de expressar o cinema de dedução com uma duração concisa de cem minutos. Em primeiro lugar, A Haunting in Venice é um filme que não se baseia em locações luxuosas ou efeitos deslumbrantes para atrair os espectadores. Em vez disso, ele se baseia mais em uma trama bem elaborada e em uma caracterização profunda. As cenas do filme são, em sua maioria, espaços fechados e deprimentes, como quartos pequenos, corredores escuros e porões misteriosos, o que contribui para a atmosfera tensa do filme. Dessa forma, o filme consegue concentrar a atenção do público no enredo e nos personagens, e não nos efeitos visuais. Em segundo lugar, o filme A Haunting in Venice faz um trabalho particularmente bom na criação da atmosfera. Por meio de efeitos sonoros, iluminação e ângulos de câmera cuidadosamente projetados, o filme consegue criar uma atmosfera de “assombração” arrepiante. Essa atmosfera não é obtida apenas por meio da visão e do som, mas também por meio do aprofundamento no mundo interior dos personagens, permitindo que o público tenha empatia com o medo e a tensão do filme. É importante ressaltar que esse forte senso de atmosfera ofusca quase completamente os elementos dedutivos do filme. No filme A Haunting in Venice, a dedução não é o personagem principal, mas sim um coadjuvante. O filme se concentra mais em afetar o público por meio da atmosfera e da emoção do que em explicar os eventos por meio da lógica e do raciocínio. Esse ponto também reflete a tentativa inovadora do diretor de cinema Kenneth Branagh nesse trabalho: ele tenta ampliar o escopo de expressão e a aceitação do público de filmes de raciocínio enfatizando o senso de atmosfera no filme. A Haunting in Venice: Mysterious Mansions and Psychic Rituals (Uma Assombração em Veneza: Mansões Misteriosas e Rituais Psíquicos) Após a Segunda Guerra Mundial, Polo, um grande detetive aposentado, começa a se esconder do mundo! No início, o guarda-costas até empurra um certo amigo que vem denunciar um crime, com exceção de Tina Fey como uma escritora! Ela satiriza Polo por não estar “contente” com sua vida, mas por estar “satisfeito”, e o arrasta para uma antiga mansão no Halloween! Depois de uma horrível peça de sombras explicando que a mansão foi o lar dos espíritos malignos de inúmeras crianças, Michelle Yeoh faz uma participação especial como a Deusa! Embora algumas pessoas a chamem de maligna e a escritora queira que o grande detetive exponha a vovó como uma fraude, a dona da mansão confessa que pode doar todos os seus bens, desde que consiga que sua filha morta compareça à sessão! Após o início da cerimônia da sessão espírita, o grande detetive Polo primeiro pega um administrador pela chaminé e depois uma irmã para expor a falsificação da máquina de escrever com controle remoto! Nesse momento, a madrinha grita que sua filha morta foi assassinada e que o assassino está na congregação, e a porta é instantaneamente aberta por uma ventania, o que deixa Polo atônito! A Mulher Divina havia confessado a Polo, em particular, que ambos eram essencialmente as mesmas pessoas que enfrentavam membros da família que sofriam para fazer coisas após a morte de uma pessoa. Ela negou que fosse uma mentirosa e, em vez disso, acusou Polo de levar a morte aonde quer que ele fosse! Então Polo quase se afoga e a madrinha cai, cutuca o peito e morre violentamente, é tão trágico! O encontro e o histórico do suspeito Os irmãos da assistente da madrinha são suspeitos, e o grande detetive se depara com eles um a um, mas descobre que eles tiveram um encontro infeliz! Os dois já foram crianças órfãs na guerra, roubando na floresta para ganhar a vida, se não fosse a madrinha para enganar as pessoas e ganhar dinheiro, já teriam se desligado há muito tempo, essa é a existência da indústria justificada? Todos foram interrogados e descobriram que a ex-Miss Ancient Mansion brigou com seu ex-marido e, desde então, está doente, tratando seus charlatães também têm sofrimento de guerra, a suspeita é significativa! E Polo, em uma briga com uma escritora, revela que ela conspirou com seus guarda-costas para brincar de Deus e se enganou para resolver o caso a fim de escrever um romance best-seller! … Ler mais

Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo: gerações extintas, épocas do nada

28 de setembro de 202322 de setembro de 2023 Por maria

Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo: Reflexões sobre imaginação e realidade A primeira coisa sobre o “Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo” é que o nascimento de universos paralelos vem de escolhas humanas e, por trás de cada escolha humana, há resultados diferentes, e os resultados levam a mundos diferentes, de modo que o mundo é, na verdade, a soma de todas as vidas, e há todas as possibilidades de que haja um universo no qual Evelyn e seu marido preencham um reembolso de impostos com pouquíssimas diferenças em relação ao mundo original. e um universo no qual as duas pessoas se reencontrem, separadamente e em uma história no estilo Wong Kar-Wai, como quando Evelyn não foi para os EUA com seu marido; O Youcine é uma plataforma de streaming de vídeo on-line repleta de variedade, conveniência e alta qualidade, que permite que os espectadores desfrutem facilmente de vários tipos de conteúdo de entretenimento. Youcine Seja para acompanhar uma série, assistir a um filme, assistir a um jogo esportivo ou acompanhar seus filhos para assistir a um programa infantil, o youcine oferece aos espectadores opções de entretenimento envolventes. e até mesmo um universo no qual as mãos humanas são, na verdade, um cachorro-quente, e Evelyn é gay e se apaixona pela senhora da Receita Federal. Há também universos em que Evelyn não vai para os EUA com o marido, e os dois são separados e reunidos em uma história no estilo de Wong Kar-Wai; e até mesmo universos em que a mão humana é, na verdade, um cachorro-quente, e Evelyn é uma lésbica apaixonada por uma mulher da Receita Federal. O título original em inglês do filme ecoa a frase “Everything Everywhere” Ao mesmo tempo, cada universo paralelo é percorrido por meio de ações extraordinárias, como cortar intencionalmente um dedo com um pedaço de papel, etc. Quanto mais incomum for a ação, mais distante do universo o universo paralelo será percorrido e mais distante o universo paralelo terá uma estrutura de mundo diferente do universo original. Quanto mais distante o universo paralelo estiver, mais diferente será a estrutura do mundo em relação ao universo original. Depois de viajar para o universo paralelo, as pessoas podem experimentar a vida desse universo e herdar as memórias do universo paralelo. Por exemplo, quando Evelyn viajou para o universo do Kung Fu, ela aprendeu as habilidades de Kung Fu de Evelyn naquele universo. Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo A alegria no filme é levada ao limite por sua mãe em um universo para se tornar esquizofrênica, experimentando a vida em todos os universos paralelos, e o filme diz que “ela dominou todo o conhecimento, perdeu todo o senso de moralidade e a fé na verdade”. A psicologia social da era da informação está desmantelando o sistema de autoridade construído no passado? Isso significa o surgimento de uma nova ordem? Essas são perguntas que o filme lança, mas não dá respostas; as alegrias do filme se vestem e se comportam de forma estranha, como crianças aos olhos dos mais velhos, sem lei, desprezando as convenções e parecendo ter algum tipo de hostilidade inexplicável em relação ao mundo. Um dos cenários mais centrais do filme Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo é o pãozinho preto, como um círculo. O bagel é o produto da alegria que coloca tudo o que vê nele, e o bagel se torna insuportável, entra em colapso e começa a devorar tudo. O bagel está escondido no coração da alegria, o que parece implicar o niilismo dos jovens. Essa tendência autodestrutiva não vem da ignorância, pelo contrário, vem da contradição de saber muito, mas fazer pouco, e da impotência de enfrentar a escassez da realidade e a vastidão do mundo. Ao mesmo tempo, o bagel, um símbolo de destruição, é branco por dentro e preto por fora, enquanto os olhos, um símbolo de amor e paz, são pretos por dentro e brancos por fora, criando um encontro de yin e yang, o que também traz à tona o conceito central do filme, que não é ficar de um lado da cerca e criticar os erros do outro lado. mas sim a mistura e a reconciliação do “você e eu” e do “eu e você”, e as duas possibilidades de reconciliação, seja os jovens se submetendo à autoridade da geração mais velha, seja a geração anterior tomando a iniciativa de descer até a base da cerca e dançar com a geração mais nova, são apresentadas pelo filme. O filme mostra as possibilidades, mas não as comenta. Tudo em Todos os Lugares ao Mesmo Tempo: dentro e fora da tela Michelle Yeoh disse em uma entrevista que, quando recebeu o roteiro pela primeira vez, sentiu-se muito tocada e disse com entusiasmo diante da câmera: “Eu posso ser engraçada, real e triste, e finalmente alguém sabe que eu posso fazer tudo isso”, e acrescentou: “Eu ensaiei para esse roteiro por toda a vida! “Vemos a delicada Michelle Yeoh na tela, a valente Michelle Yeoh, a suave e ousada Michelle Yeoh, mas o que é a própria Michelle Yeoh, que tipo de experiência define Michelle Yeoh e para onde Michelle Yeoh está indo? Por que ela disse que havia ensaiado a vida inteira para “Instant Omniverse”? A partir de seu passado, temos um vislumbre da verdadeira Michelle Yeoh. Seja em Hollywood ou em Hong Kong, ela tentou romper os estereótipos originais e o ambiente de seu preconceito e as restrições da má vontade social da retaliação, ela até gritou que as mulheres deveriam ficar na cozinha de Jackie Chan, “Eu vou chutar o traseiro dele”, ao mesmo tempo, ela não está cheia de catarse odiosa, mas em virtude de seu próprio trabalho duro e espírito empreendedor. Torne-se a “primeira pessoa” a quebrar o molde. A franqueza e a autenticidade de Michelle Yeoh parecem ser um reflexo de seu passado e a chave de seu sucesso. O marido foi originalmente escalado como o personagem principal de “The … Ler mais

Assine a nossa newsletter

Links rápidos

Suporte